近日，台北故宫博物院推出了“笔墨见真章——历代书法选萃”展览，展出了汉至民国的历代名家书法作品和拓本19件。
书法是汉文化圈特有的艺术，是中华优秀传统文化，长久以来在中国文化传承过程中蔚成体系，也广泛应用在日常生活中。
中国书法从古到今永续发展的漫长历程，始终是文博收藏界关心的课题，这次历代名家书法展览就是从这个角度出发，揭示其间发展的脉络，展示名家书法的艺术魅力。
秦汉时代是书法发展的关键时期，一方面三代以来古文大篆书写、铭刻分歧的现象，归于统一，产生标准书体小篆。另一方面春秋战国时代萌芽的新兴书体隶书，也在这个时期从篆书简省蜕化成熟，发展为汉代通行的书体。由于时代潮流趋向简便快捷，隶书又持续蜕变分化，便有了草书、行书和楷书的形成。书体递变原非朝夕立就，因此进入魏晋南北朝之后，过渡型书风以及各体掺杂的混合书风时而可见。
隋唐时代是另一个关键时期，政治统一带来南北各地书风会流，笔法发展臻于完备，从此开始楷书成为历代通行的书体。进入宋代以后，为保存前贤书法能够长远地流传下去，刻帖之风日渐盛行。但是宋人并不仅仅局限于继承传统，他们的书法取向多是表现个人情性、得其天趣。
自元代开始，转而提倡复古，晋唐书法传统得以延续开来。然而，不受传统束缚的意念也活跃起来，至明代浮现出纵横洒脱的时代气息。明人书法面貌十分纷杂，行草书尤其活泼自由，这与当时依循传统法度者形成了鲜明的对比。其间突显个性自成一格的书家，也走出了实现自己的路径，不为时代潮流所埋没。
清代以降，三代秦汉古文篆隶陆续出土，堪称是得天独厚。在务实的学术风气影响之下，清代人摩挲碑版，刻帖之风盛行，书法发展的视野得以串联古今，终能在篆书、隶书两方面汲古创新，从而引领了书法的新方向。
据悉，这次展览将持续至12月25日。
