王兴家书法作品
我与书法篆刻家王兴家已经相识交往20余年，他是个很有思想见解、书法篆刻造诣非常深的艺术家。王兴家曾担任过荣宝斋办公室主任、美术馆馆长，现还担任中国新闻出版书协副主席等职务，这使他具有了渊博的知识和丰厚的阅历。跟他促膝交流，我也见识了他以古论今、妙语生花、侃侃而谈的大家风采。
不辨门径，何窥堂奥。王兴家从少年时代就受家叔的影响对刻印章产生兴趣，后得见故宫博物院藏古印印谱，初识古印，领略其风采，心摹手追，一发不可收拾。此后，他尤为喜欢古玺汉印，这些印的内容和形式都更为丰富，其字体也展现了由大篆、小篆演变成“缪篆”的过程，因而他有所开悟，渐入艺门，在技艺上稳步攀升，在学养上亦丝毫不敢懈怠。他也曾遭遇瓶颈，感到迷茫，但他努力探索，积极搜寻。在那匮乏时代，他阅读了大量有关篆刻和古文学类书籍，如《篆刻针度》
《篆刻学》 《古玺印概论》 《中国古文字学通论》《古文字类编》 《上海博物馆藏印选》 《明清篆刻流派印谱》 《齐白石印谱》等。
学习中国传统艺术，无论书画还是篆刻，临摹是必经之路，没有捷径可走，而篆刻本身是一门与书法密切相关的艺术，篆刻必先篆而后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。王兴家亦有所感，于是他从篆书入手，先后临习了《散氏盘铭文》《毛公鼎》等传统经典，以及邓石如、吴让之、吴昌硕等人的字帖。通过对传统碑帖及诸家书法的广泛临习和赏读，他逐渐由浅入深，参悟堂奥，眼界渐开，感觉到篆刻不仅是懂篆法和刀法、晓石质和石性、分红布白，更重要的是谙熟书法和篆刻艺术的辩证关系及规律，最终达到书变印变的境界。从篆书入手，也使王兴家逐渐悟出了“古印有笔尤有墨，今人但有刀与石”的奥妙。从而，他师秦法汉，上追战国之玺，下达明清各流派，乃至近现代齐白石、来楚生等诸家。他潜心研习，学而不辍，努力追逐书法与篆刻之境。
王兴家浸淫传统多年，在学习书法篆刻中，有幸受多位名师传教，且收获颇丰，但篆刻是一门古老的艺术，要想在这个领域有建树，没有深厚的国学和古文字基础，是寸步难行的，所以数十年来，他如饥似渴地汲取着营养，无数个不眠之夜，在别人的酣睡中，他反复临摹自学，研读着一句句晦涩的古文，他一字一句地抠，一字一句地悟，不仅要读懂还要善解其意，明白其中要领，真正体会到了什么叫咬文嚼字，从而进一步夯实了传统的国学基础。
为了从理论上进一步提升自己， 1988年，王兴家考入首都师范大学教育系书法艺术专业。期间，他系统学习了书法、艺术、书画鉴定等相关课程，从理论上更进一步充实了自己。
王兴家之后在荣宝斋工作，有了得天独厚的条件，他如鱼得水，尤其得到当代诸大家的点拨，使他对艺术追求更加执着。由于他沉稳坚守、不随流俗、刻苦努力、潜心研究，在前行的道路上坚持初心，他的书法、大篆、小篆、制印都得到了书画名家的赞赏和喜爱。
王兴家的书法，精于大篆、小篆、行书。他的大篆有小篆之工稳，拙朴遒劲，厚重大气；小篆有大篆之神韵，线条隽永流畅，结构雅正端庄；行书作品则融入了儒家的坚毅、“二王”与米芾精髓，也蕴含了虚淡、散远和沉静闲适；篆刻作品方寸间见大境界，毫厘处藏真趣味。他把书法、刀法、章法三者完美结合，既有雄浑飘逸的笔意，又有雅致悦目的构图，更兼得生辣灵动的刀痕，可称得上有笔有墨、有刀有石、古朴新风、蓄素守中、方寸之间气象万千。
王兴家认为，艺术的最高境界，是一种不再刻意形制的放浪形骸之外的自然流露，而个人艺术风格的形成，取决于个人对优秀传统艺术的学习、研究和理解。博观而约取，厚积而薄发。
《文心雕龙·通变》中的这段话王兴家记忆尤为深刻：“文律运周，日新其业，变则其久，通则不乏，趋时必果，乘机无怯，望今制奇，参古定法。 ”
中国近40余年来篆刻艺术创作的成就，丝毫不逊色自秦汉以来的任何一个时期，王兴家就是当代书法篆刻界有成就的践行者之一。我们期待他继续前行，守望坚守、攀登更高的艺术之境。
