图层系列：观摩（微喷） 李政德
一颗种子蕴藏着宇宙，而浩瀚的宇宙又有多少互为关系的尘埃？当代艺术家的实践，有些时候就是要打破人们习以为常的认知和经验，提供一种新的思考框架，艺术家通过对一定对象的艺术化处理，将那些文化和精神的承载物通过“有意味的形式”串联起来，展现出一种观察世界的视角。
“历史并不重复，但总在押韵”。我们看世界，世界看我们。世界的变化有时候取决于一些慢变量，它们的作用往往让人视而不见，但是在历史的长河中却缓慢而坚定地朝向一个方向进行变化，从小溪汇聚成河。今天，我们不能孤立地看待某一事件和现象，也不能用某种二元论般的腔调、静止的不变的思路去对待现实发生的各种变化，我们需要时刻保持更新并搭建自身的认知系统，超越表象和理性的局限，把个体、事件或者说要素还原到一个动态复杂系统当中，看到要素之间的影响、碰撞与化学反应，而依托于一定“现成品”的当代艺术则从一定程度上打开了一扇我们理解自身与世界关系的窗口。
在中国当代艺术的创作中，我们看到很多艺术家大量使用现成品进行创作，而他们与现代派以来的艺术家不同的是，出于视觉性呈现的局限性，当下对于现成品的使用不再是要持续探讨艺术边界的问题，抑或是“技艺”与“观念”之间博弈的问题，艺术家也不是通过艺术作品简单地描绘和反映社会，而是在全球化的语境中，面对不息变动的世界，将自己作为方法，依靠真实的行为与过程，通过“被看见”和“意义化”的现成品，将艺术的意义最终凝结在材料之中。而这些来自于日常的材料，在艺术家的转译下，不仅超越其自身的物性，而且强化了其自身在当代社会语境中的独特性，艺术家让这些积淀着真实的本土经验的“材料”，从“背景”转向了“前景”，让原本不可见的经验获得了一种“可见性”，成为可感知的审美对象。
点、线、面是艺术构成的要素，也是认知世界的一个系统。通过创造性的转化，艺术家在作品中让“物”与人、“物”与空间、“物”与材料之间进行对话并传递出丰富的意义。从凝结着经验、情感和精神的一个一个碎片化的“点”，一定历史阶段具有趋势和线索意义的“线”，再到不断迭代的世界图景和景观社会的“面”，当代艺术家从“关系”的视角，向我们呈现了对于世界的审视、认知和思考。
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深圳美术馆聚焦“关系”
本报讯 由深圳美术馆主办，深圳市宣传文化事业发展专项基金提供支持的相聚热土系列展之“关系——2021中国当代艺术邀请展”于8月4日至22日在深圳美术馆举办。此次展览由游江、孙粹策划，彭锋担任学术主持，特邀王叶子、余加、应天齐、李政德、李景湖、陈劼、杨光、黄一山、姚明峰、戴耘10位艺术家，参展作品40余件（套），呈现了当代艺术家在全球化语境中的独立思考和艺术风貌。
此次展览通过“似是而非”“看却看不见”和“本来无一物”三个展览单元，从架上绘画到装置作品，从传统的创作材料到现成品的“组合”和重构，作品种类丰富。艺术家们的创作材料则来自于我们的城市，作品内容取材于日常的生活，这些凝结着艺术家智慧、精心组织的艺术材料和语言，虽然很多时候我们“视而不见”，但是却深深融入到我们自身的生存经验甚至文化之中。砖、混凝土、马赛克、瓷砖、金属、电线……这些作品中的元素一定程度上从生活层面或者说技术层面呈现了世界形态的变化。
（申雯）
