2022年是中国和意大利建交52周年，也是中意文化和旅游年。“图式与超验——陈坚、朱塞佩·莫迪卡双个展”就是此背景下举办的。5月14日，陈坚水彩艺术研讨会在浙江美术馆举办，聆听这位来自青岛艺术家的心声——对待绘画、对待艺术的态度。
中国美术家协会水彩画艺术委员会主任陈坚，中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任兼秘书长骆献跃，中国美术家协会水彩艺术委员会副主任周刚，浙江美术馆馆长应金飞，浙江省美术家协会主席团委员、美术报总编辑杨丽，中国美协理论艺委会委员杨大伟，浙江省水彩协会主席周崇涨，浙江工商大学艺术设计学院原院长张建春，浙江人民美术出版社原首席编辑江健文，浙江农林大学教授潘荣，水彩画家郭连训、王辉，浙江省水彩画家协会主席团的成员张晓锋、徐明慧、翟水良，秘书处成员余知辛、徐忠波、陈沁杰、周蕴智以及骨干作者陈樱樱、魏本、罗阳竹、宋卫峰、朱哲，中国美术学院水彩专业的研究生们参加了研讨会。
周崇涨认为，陈坚用东方人特有情感诗意化表达他心中的大海，其作品是心与自然的对话，他对人、景、物的敬畏之心，能内化对象从而再造视觉之象；杨大伟认为其艺术创作看上去平静，其实潜藏着波澜，更多表达的是内心所表现对象的内部空间，使人体会到一种特别具有厚度的生命质感；在骆献跃看来，陈坚在寻找东方文化意蕴的回归之路，希望在东方文化之下有一种新的构建，带给大家最重要的启发，是他在时代的或者传统视觉经验变化中带来了水彩画创作新的可能性；应金飞表示其作品首先纳入的是情感代码，陈坚用一种新角度来观看风景——风景其实是一种精神上的风景，它一定不是你只看到的一种风景；杨丽用四个短语“流动的画面、绽放的音乐、隽永的散文、跳跃的小诗”来形容陈老师的创作，认为他所达到的艺术高度、艺术造诣，已成为这一领域的“顶流”；在周刚看来，抽象就是从心出发，陈坚追求把形本身变成了视觉经验后的精神体验，这是绘画更高的阶层。
水彩原有的灵动与秀丽，在陈坚作品表述中还多了一份厚重与艰涩，这份特质不只是技法上的创新，更多的是心灵光芒的投射，是其精神的图景。无论是画了20年的人物画，还是从10年前开始涉猎风景画的创作写生，无不是艺术家个人心灵的写照与情感的映射。描绘故乡青岛大海，不单纯是画表象的海，而是用自己的心灵捕捉大海壮阔雄伟的胸襟和变幻神奇的个性，寄托思念亦或是成长历程的某个记录。对他来说，人物画表达一种精神，风景画表达一种心境。
/ 描绘情愫 抵达内心的风景 /
观摩欣赏陈坚的作品，不难发现，那些常见的景色被他赋予了特有的情调与情愫。从2020年开始，陈坚的风景画以造境为主，不拘泥技法，把平常的景色营造成可以表达心绪与心境的风景，视觉认知上营造出丝丝东方气息和意蕴。
“中国水彩从小画种到今天的大美术，可以和国油版雕相提并论，我们感到自豪。我们要有东西，才能被研究，这是使命，也是今天做每件事的价值和意义。我觉得中国水彩需渐渐走入一种视觉研究的状态，不能迷茫在所谓的传统材料，在规定的认可的东西里‘打转’。”他强调，在创作过程中自身的体会，是艺术作品最重要的核心价值，而不是材料。
作为中国水彩艺术委员会主任，水彩界的领头人，陈坚自然有着强烈的使命感，他带领水彩艺术家的队伍，走向现代主义的表达，不单纯基于传统写生，而是拓展出新的表现形式，创作的包容性、多样性、实验性、当代性，还有题材的宽泛延伸，无疑到了空前的发展。在接受本报记者专访时，他表示：“我在中央美院版画系教学10年，在认知上、理论上、实践上和版画有着深厚的渊源，对版画的了解也帮助了我重新认识水彩的自由。”
“结合东方哲学的视觉观念，是目前中国水彩创作最大的方向和趋势。”陈坚表示，虽然水彩画从西方来，但是抒发了中国气派，运用中国哲学思想去看待风景的时候，作品画面和意象表达，就会和欧洲人有极大的差别。
显然，陈坚在这些作品里营造的并不是画作表面的诗情，而是风景背后艺术主体的精神境界，是艺术主体的人格与心灵对于风景的对象化和精神化。与其说，这些作品是现实的风景，不如说是艺术家“内心的风景”。这种“风景”经过情感认知的转换，在他看来，这是往境界、格调、修养上走的一条艰难的修炼道路。
因此，静心观看会认知到陈坚极具个人化的、个体魅力的表达。每个人对其艺术作品都有各自的解读，都是彼此非常个人的发现，这也应该是其艺术创作赋予每位观看者的艺术启迪。
/ 水之灵动 美得不可方物 /
了解陈坚的人都知道，他创作时可以说是“不择手段”。那些被视作水彩画里面最有“风险”的方法，被他一一使用，这与他的执着不无关系。他有一种坚持与痴迷，那就是尊重水，与水和平相处、相互合作，这个观念打破了很多人对水彩画的认知。
在他看来，水赋予整个世界生命，它不争、全是给予，也有性格。艺术家对水有敬畏后，再以水为媒介创作，那份尊重便油然而生。“我常说好的水彩画家，一半是画家自己，另一半是水的‘自然天成’。水性就是自然渗透的、沉淀的、流动的，呈现出肌理、水迹的效果，好多透明灵动的痕迹是我们无法单凭用笔、用物质去完成的。所以我的画里面，总是能找到意外和惊喜。”记者了解到，陈坚为此做了很多实验，关于水性和色彩之间的结合——不可控的可控、不确定边缘状态，可能这是最美的模糊状态——对所有一切都产生疑问，一直在寻找答案，透过虚无传递豁达与大爱。他认为，在今后的创作中，假如艺术家们对“水”的了解更进一步，水彩画独有的视觉美感被展现得淋漓尽致、无可替代，那么水彩画会更往前一大步，天地会更宽广。在专访中，他告诉记者，从艺来感触最大的就是艺术家应知道什么叫适可而止——认知艺术的一个度。衡量艺术也有尺度，尺度高低就是一个人的学问、修养、认知和判断。
/ 鞋底的泥土 证明对艺术的情感 /
“深入生活、扎根人民，生活就是情感，你鞋底下有多少泥土，就说明你对艺术的理解情感有多深。画一张水彩画，要经过这么多的咀嚼、反思，自己读自己、自己读别人，过程中能得到一些体会。调动眼界、认知、格局，画作的颜色、笔墨就会自然而然地调过来，和你最尊敬的水一块儿合作。”在研讨会上，他指出当下的中国水彩处在一个“灰色地带”，这种灰是高级灰、是最美的，它要走的路很宽很长，所谓“道可道、不可道”，虽然还没有找出那条道来，但是艺术家们永远在道上去领会、去找“道”。
“不要给自己上枷锁，不要给自己归类，不要把自己当成水彩画家，但更重要的是把自己当成水彩画家。这是一个很有意思的辩证，我经常这样反过来、复过去地问自己，有些画家活着是为了画画，有些人画画是为了活着，你是哪一个？”他以敞开式的提醒与叩问，结束了发言，朴实无华却铿锵有力。
大海宽广包容，一高一低、一张一弛、一冷一热，造就了陈坚作品中宽广的维度、高远的视野与凝练的语言。从帕米尔与大海，在他的作品中、不只是自然景物，不只是绘画的题材，它们是艺术家心灵的投射、艺术的坐标、生命的追求。
