中国书画具有悠久的历史，源远流长。作为一种艺术创作，伴随着中华文明的发展而发展。它蕴含了中国传统文化所有的精神品格、历史人文，缔造了书画深厚的文化内涵和成熟的艺术体系。一幅精美的书画作品之所以给人以美的享受，除了源于风景秀丽的自然美景，艺术家要有匠心独运的构思，高超艺术技法的运用，经过笔墨色彩的认真描绘，使雄伟壮观，气韵悠远的眼中美景跃然纸上。在众多逐渐鹊起的书画名家之中、陈福耀先生是书画界中具有博学多识、德艺双馨的艺术家，在书画创作方面有着自己的追求和价值取向，其书画作品有着丰富生活内涵和文化意蕴，注重表现和反映对生活的理解和认识，通过艺术创作传达自己人生的体验和感悟。
陈福耀，1940年生于广东始兴人，原任羊城晚报报业集团主任编辑，61毕业于佛山艺专国画专业，后进修广州美院。美术作品经常参加省、市、全国及国际性大型美展、联展、个展、并获各种奖项，不少作品被国际友人、港澳、台知名人士及国内美术馆、画院收藏。
陈福耀是个极具责任感和使命感的艺术家。他不仅将自己绘画的视角伸向具有历史意义、社会意义、人性意义的题材，同时，他对书画艺术本身的探索也表明了他的书画使命感。他的书画作品，抒发蕴积胸中的情感，形之于笔墨，自然平淡，毫无雕刻凿空之气。以自然世界的生命气象作为表现主题的内在构思，蕴涵文化思考与人生的体验，在意象的摄取中，运笔和写景中富有层次变化，以激情的状态，情感的表露，关切自然，呈现出被生命意识包涵与容纳的主体景观，并以内在情境的延伸与拓展，表现出一个肃重内敛、宁静淡泊的精神世界。
陈福耀作品
中国书画是具有独特的历史价值、丰富的文化内涵、深厚的笔墨功力和人文情怀的艺术品，在中国历代美术史上，提出了判定当代书画价值的四个标准——历史传承、个人风格、学术性与社会责任感。若以此标准来衡量当代中国艺坛，陈福耀先生无疑是难得的几位同时满足四项标准艺术家之一。纵观当代收藏市场、陈福耀先生的作品艺术价值主要体现在以下几个方面：
历史价值（传统性、学术性）
书画讲究笔墨，讲究传统书法用笔，陈福耀先生是一位艺术底蕴深厚、文化素养丰富，诗情与画意融会贯通的艺术家。在几十年艺术创作过程中，注重传统，融古汇今，从岭南画派的代表人物黎雄才、关山月再到黄宾虹、蒋兆和、叶浅予、黄胄等历代名家当中汲取丰富的艺术精髓。他继承了岭南画派浓郁的地域特色和强烈的艺术风格，以意赋形，情境交融，疏淡清逸，又不失灵动！显示出挥洒自如的笔墨功力，集中体现了传统绘画“形神兼备”创作观念的代表性艺术。正是这种文人画的雄强浑厚、古雅从容的形式，构出意境而表达中国书画的诗性。我们知道，中国书画以其笔墨的自由度、和客观物态的意象表现着深厚的文化底蕴！让观者在欣赏过程中，可以从品味作者的笔墨技巧及倾注在笔端的人文境界。因此对笔墨自身所包含的技、艺、道有着很高的要求。陈福耀先生的画中层次丰富，意境高远，不管是人物画还是田园风光都强调了笔墨气韵，使得中庸、雄浑、超逸之气就成为他艺术作品中所要表达与弘扬的精神主体。用笔墨的语言体现个人情感精神，挥洒而不失法度，从他的创作中可以看出他所追求的意出天然，笔动生趣的意蕴；体现出人文精神的书卷之气。因此，他积极探索中国历代书画大师的绘画技巧，深入研究领悟他们的笔墨语言，探求中国书画传统艺术的特点；用自己擅长的抒情方式，构建自己特有的笔墨形式。以鲜明的个人风格和艺术语言，创作出具有书写性、韵律性、诗性的中国书画作品。
陈福耀作品
艺术风格：
就绘画而言，笔墨的灵魂是画家自身灵魂的真实折射。他的国画山水、人物包括连环画、书法，都融会了蕴积胸中的情感，形之于笔墨，自然平淡，毫无雕凿之气。以自然世界的生命气象作为表现主题的内在构思，蕴涵文化的思考与人生的体验，在意象的摄取中，运笔和写景中富有层次变化，以激情的状态，情感的表露，关切自然，呈现出被生命意识包涵与容纳的主体景观，并以内在情境的延伸与拓展，表现出一个肃重内敛、宁静淡泊的精神世界。陈福耀先生是在传统的基础上、在笔墨上、在布局结构上，有着自己认识与创新，他的画在书法线条探索上，又强化了作品的空间感及光影色彩的运用，增强了作品的艺术感染力，以率真的情感营造天然的情景，让欣赏者从一个个侧面领略到书画所具有的独特魅力。
陈福耀作品《放》115X51cm
意境是人物画的灵魂,是传统美学中的一个重要范畴。通过作者的笔墨表达思想情感和主观意念，因而要求画家具备扎实的笔墨功夫和熟练的绘画技巧，同时要有深厚的文学修养和丰富的生活阅历，全身心地投入到艺术中去。陈福耀先生将绘画的自然灵性与内心世界所要表达的情感交汇出理想的色调，使画面既充实又不失空灵，既厚重又不失生动。他通过这些情感特质提炼出高雅而深远的意境，让人们看到的是充满温情的平和景象。观陈福耀先生的作品，不仅被他的开拓、继承精神所感动，更被他画中所表现的丰富内涵、真情实感所震撼。通过作品可以看出陈福耀在主题的创作上寻找丰富的意蕴，尤其是双关语的创意。比如作品《放》在视觉上，表现一个农民在湖里放鸭子的情景，但实际背后深刻的内涵，则喻为改革开放给人们生活带来的改变。而《回归》在视觉上直接表现为，一个少数民族姑娘在回家途中聚精会神读一本香港回归法的书。实际内涵则反映着民族之间的关爱，人们关心香港回归，国家大事。陈福耀先生的这些作品笔墨变化灵巧，形式丰富多彩，在创作时注重笔墨的运用，力求把传统的感悟与真情的流露自然的结合起来，让欣赏者捉取到一种大气、深沉的意境。创作出艺术之美的同时，把视野中的自然之美转换成内心世界充满诗意的灵动画面，加上笔法与墨法的相互融合，最终带给作品的是画面与心境的完美结合。
陈福耀作品《回归》
陈福耀作品
社会责任感：
作为一个关注现实、关注历史、关注社会的艺术家，陈福耀具有一种难能可贵的社会责任感。这种社会责任感促使他在题材的选择上具有明确的指向性，他用作品来思考，思考自己对社会、对民族、乃至对人本身的责任；他用作品来阐释，阐释自己对历史、对现在、乃至对未来的理解。陈福耀用自己的不同绘画语言，表达着对历史、对社会的不同看法。这些直观形象的绘画叙述方式使得他的作品具有极强的吸引力；而这种异乎寻常的吸引力又激发起观者的联想，从而诱使他们从画面引发出去，去思考社会背后所蕴含的深刻意义。
书法造诣：
一幅优秀的书法作品，不但要求具有使人眼睛一亮的外在的形态结构，在表现形式上，讲究点画丰富而精妙的变化，美在线条鲜活而灵动的神韵，美在架构端庄而大方的气势，美在布局严谨而精深的法度。 陈福耀先生在书法理论与实践上成果颇丰，不仅体现了中国人的文化，同时也体现了中国人的精神。他的书法在书写形式上，不论屏条、中堂、对联还是章法都在驾轻就熟之中。他所有的书法作品中都承载着厚重的中国传统文化内涵，弥漫着浓郁的书卷气。书法既继承传统，又彰显时代特征，厚重端庄，洒脱奔放，彰显出跳动的时代脉搏，释放着自我、自信、自由的艺术家情怀。陈福耀的书作中既有欧阳询楷书的笔力遒劲、融生典雅、遒劲笔意的运笔，又得王铎的洒脱、雄劲、还蕴含二王的结体奇崛、连绵不绝之神韵，其中的雅气自然流露。彰显“意境”、“意趣”、“意蕴”的书法艺术特点。极具正大气象。
陈福耀作品
市场价值：
优秀的书画作品一般能很好地展示社会风貌、人文情怀，因而也就具备了它的历史定位和社会价值。书画作品最基本的价值是其本身所具有的文化内涵，包括艺术价值、历史价值和审美价值，并由其所体现出来的艺术传承、历史变迁和审美体验。这是一种初现于书画的本体价值，它是通过对艺术创作的研习、对自然美的发现、对艺术理念的钻研、对传统文化的汲取以及对表达语言的探索、对相关技艺的磨练而创造出来的。陈福耀先生其作品所独具的历史传承、艺术革新和时代文化，将进一步被认识。从他精美绝伦渗透着深厚书法功底的绘画作品和充满线条形式美的书法佳作中，可以领略到陈福耀先生内心热烈奔放的情感个性以及独有的艺术魅力。
艺术永远是相承相续的传统的发展与再造，现代中国书画笔墨只有在尊重中国书画艺术本质的前提下，才可以谈到发展、继承与变革。这需要我们对传统的中国画语言形态和结构进行重建。把传统的笔墨语言投射到现在的层面，使之具有现代性，以中国书画写意语言形式充分地表现现代意识和精神内容，使形式和内容在更高的基础上达到统一，而这些在陈福耀先生的书画作品中都体现了出来，其市场前景可观。
陈福耀作品
在书画艺术上陈福耀先生取法传统，以经典为师，融合百家，创造了实用性与艺术性的完美结合，起着承上启下、开启创新等积极作用。他的文人幽深意境的绘画、绝美的书法艺术和文化品格得以淋漓尽致地体现。可以说，陈福耀先生是当代传统文化的集大成者，为当代书画艺术的发展奠定了坚实的基础。推动中国书画传承创新做出了不可磨灭的功绩，做出了很大的贡献，取得了卓越的艺术成就。
陈福耀作品
陈福耀作品《欢乐天堂》
创意园艺中国心
在艺术、设计方面涉猎颇广的陈福耀先生在移居海外后，心系故土、总眷恋家乡的强烈情感。在一个新的国度里，不同的文化背景和生活方式更让他们思念生他养他的故国。为寻找一种文化认同，他们常常在中国博大深远的文化精髓中，寻找回家的感觉，万里情缘一线牵，移居加拿大的陈福耀就在园艺创作上找到了祖国情回家的路。
草书“寿”字大气淋漓
陈福耀把千年中国传统文化运用到园艺上来。在他住宅200多平方米的后花园里，独具中国风情的园林艺术给整个后花园带来了这个文明古国的诗情画意———几棵树上凸显出了“福禄寿”和“中国”。
圆形丰满的“福”字寓意“享福”
“福禄寿”字样的创意是陈福耀在自己的名字和一幅“寿”字中得到的启发。“福”字在一棵圆形、丰满的树上修剪而成，造型也显圆润丰满，透着一种其乐融融的享福气息。“禄”字利用一张作废的塑料园台。在一棵常青攀墙树上修剪而成的草体“寿”字则大气淋漓，自由酣畅，大有中国古代书法家大笔一挥的味道。
心系故土的陈福耀先生在自家后花园的两棵常青树下，用正反两个C字围着两棵树，中间用“国”字组成“中国”两字，普通的常青树便形成了美观的形体。陈福耀以常青树象征中国万古长青。两字组成的图案又似中国的大红灯，增加中国的文化元素，中国“红”的使用又突出红色中国的内涵。陈福耀在其上赋予了中国文化内涵和友好愿景，“我以这种方式，教育子孙后代永记我们是中国人，同时又传播了中国文化，加深两国友谊。”
由“唯吾知足”四字组成一个中国古钱币图样。上下左右合成一围，共用一个“口”字，不分先后，不争高低。 反映了中国古代人民朴素的心愿、寄托和追求，不但构思巧妙有趣而且寓意深刻。
陈福耀的作品“福”及他的东方艺术家形象被纽约时代广场亮丽地展示在纳斯达克大屏幕上，为纽约带来了来自东方的艺术之光，吸引着成千上万的目光。这是中国艺术家的荣耀，也助推了中国文化走向世界。
陈福耀作品
悠悠岁月情中式传统曲直结合
毕业于国画专业的陈福耀除了擅长人物及山水画之外，还醉心于家具和室内设计，在三十余年的设计生涯中，多次参加省市家居设计大赛并获奖。他设计的茶几底座装有可随意推动的滑轮，摊开来竟然可以成为一张床，曾在1986年获得国家专利。今昔对比，陈先生对家居潮流影响下人们生活发生的巨大改变感慨万千：“早年人们收入低买不起家具才不得不自己动手做，如今设计自己喜爱的家具风格已成为越来越多崇尚个性家居人们的首选。”无论岁月如何变迁，坚持将家居设计进行到底，这是他长久以来的不二选择。
中式传统曲直结合
刚搬进住房时，陈福耀感觉房屋两房两厅的布局不太合理，采光和通风的效果均受到阻挡，给人一种沉重的压逼感。经过推倒重来的改造之后，将主人房与餐厅客厅之间的墙全部拆掉，把原先的主人房改成客厅，客厅、餐厅和阳台就自然而然连为一体。黑桃木制成的主题墙划为两格，里面分别置以奇石和陶瓷；客厅的另一侧是镶在木制柜身内的空调。打开空调右边的小木柜可看见隐藏的插座；而与木板柜平行的是一排“百福图”文化墙，众多字体勾勒出的“福”字传递着浓浓的中国传统风味。
进门处右边的弧形墙面与客厅天花的弧线设计搭配巧妙，各个房间相连的拐角处则棱角分明，有方有圆，曲直结合，整个居室刹那间“动”了起来，中式的传统设计显得活泼而不呆板。八把祖上传下来的酸枝椅把客厅和餐厅隔开，四个酸枝台环绕排列其中，上面摆设着距今已有一千八百万年的“山旺化石”。整个地面再铺上一层暖色的仿古地板砖，形成明亮通透、大气磅礴之势。
阳台“展厅”怡然自得
平时空闲时间，我喜欢收集古代生物化石和天然水晶矿石，于是决定把阳台变为自家的小型“展览室”。沿着阳台左边窗下面的墙体砌一个“展台”，将各种奇石珍品填进去，然后在其周围垫上美观作用的仿草绿绒，外面用透明玻璃拉门封住。阳台右面与左面的两个空间用水晶石装饰品隔开，这样便专门辟出一块用于练习书画的地方。通过绘画陶冶性情的同时，可以随时观赏穿越千年时光隧道的古石，那种幽静的文化气味真是日久弥香。
个性装饰 对比统一
人们对家居装修的要求越来越高，无论是设计师还是业余爱好者，都应注重设计的实用性和美观效果，突现装饰个性的两种内涵，即主人的个性和设计师的个性，相比之下，后者应服从前者；没有个性的家就会出现一般化情况，而没有个性的设计作品就不会标新立异。另外，全局观念即整体感也很重要，用作装饰的各种元素应相互关联和呼应，同时还要体现一定程度上的对比统一。因为，家中没有对比就不会有灵气，也不会给人眼前一亮的视觉冲击力；然后，将各种对比元素统一在一个整体里，在突出主题的前提下使它们和谐互动。
作品赏析：
陈福耀作品
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