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      【2020艺术名家共谱文脉传承】《天地山水》——汪天寿!

        汪天寿   字白云,共产党员,重庆市木耳镇人氏。出生于1940年3月7日。1964年重庆江北二中毕业;1969年毕业于四川大学电机工程系(原成都工学院)。1969年至71年在邛崃7854军垦农场劳动;1971年至1978年在武胜县农机厂工作。当过铸工、车工、钳工、锻工、机修工、电工,技术员。1978年至1983年在南充市电机厂工作,任设备科长、工程师、科研室主任。1983年调南充市顺庆区交通局工作,任总工程师、副局长。夫人何云英,大专文化,南充市顺庆区财政局副局长、审计局副局长,国资办主任。2000年退休后才开始作山水画,现为南充市美术家协会会员,中国名家画院名誉副院长,中国文艺家联合会书画专业艺术顾问,中国诗联书画研究院副院长,中国艺术家收藏协会名誉副会长,中华文化研究院院士,中国国际艺术家协会终身艺术顾问,中国高级书画家协会会员,中国国际书画艺术研究院书画家,中国国际现代艺术研究中心研究员,全国名人书画艺术界联合会委员,炎皇艺术家协会会员。作品入编《光辉历程》、《丰碑-艺术49-09》、《中国美术30年》、《中国辉煌》、《和谐中华》、《中华名流,见证辉煌》,《名家名作》、《艺术人生》,《感动中国》,《盛世国艺》,《中华英才》、《当代书画英杰》、《传承与超越》,《国家艺术大师》,《中国名家书画艺术精品集》,《中国艺术品收藏最具实力艺术家》,《中国当代艺术收藏指南》,《人一生要知道的中国艺术家》,《民族魂》,《红色 经典》,《和平赞歌》,《世界当代艺术名家博览》,《中国艺术报导文化专刊》,〈《世纪风》、《当代国粹名家》,《中华艺术巅峰人物》,《中国书画大辞典》、《走近艺术大师》等多部书藉。个人作品选集入编《中华传世名家系列专集》,《中国最具魅力艺术家专刊》等丛书。诗词作品入编《传世诗词三百家》。

        《天地山水》作者——汪天寿


        余60岁退休,以一生经历为资,写小说《平凡人生》以休闲。在电脑上学王码五笔,两年打字学会,小说也写了近百万字,于是在起点网上试发。上传到第十三回,传不上去了,显示“有非法字符”。可它又不指示那些字符是非法字符,修改困难。烦而不能畅神,乃弃之。转思作山水画休闲。于是遍搜古今山水画论画法读之。

        前贤山水画立论可师者,如宗炳的《山水画序》、荆浩的《笔法记》、王维的《山水决》、《山水论》,韩掘的《山水纯全集》、方薰的《静山居画论》、郑绩的《梦幻居画学简明》、董其昌的《画禅室随笔》、石涛的《画语录》等等,可以说是致广大尽精微了。立论之不偏不倚,画法明细可摸,颇便于学习。。可是我们读了还是不会作画,何也?手艺也。手艺这东西,要么师承,要么自习,均要时日。自习需要有自己的方法。当我们老退才来作画,已有读万卷书行万里路之经历,气韵有资。而形象思维差,即“心中无画”。我们又没有时间和兴趣临摩古人来慢慢建立形象思维。如石涛的“一笔法”,固合于道之“一生二,二生三,三生万物”,但我们画上一笔,却不知二笔怎么画!

        于是我们想找一种方法,来弥补形象思维的不足。前人有郭恕洗绢留迹,张大千泼墨泼彩之法,皆为助形象思维之法。又山水画之法,以法自然为上。余于前人至而不到之处,寻得一法,乃命名为“泼笔画法”,其法法自然之造化,故名曰“天地山水”。

        天地山水者,法天地之造化,仿山川之形胜,造山水于纸上也。不是写生,也不是写尽群山打草稿,我们已没有时间和机会去写。是效法大自然造山水的方法。

        于是我们先来看看大自然是怎样造山水的:

        大自然“造山水”,非是“有意”的,而是“随意”的,“布郎式”的。想那混沌初开,一滴熔浆卷夹水气,翻滚澎湃,乌烟瘴气,循道旋转。途溶异滴若干,混夹裹持,无以名状。久之,气浆渐分,浆表凝壳,七孔而八窍,随红波而浮沉。又久之,方分天地。水气凝而尘埃混,沉降于沟壑,是为“尘封”。又久之,水澄而泥结,地窍如宫,日精月华,乃孕万物。又久之,天清而地浊,万物乃生。而又陨星频临,数瓜分而重组。于是天倾西北,地不满东南,山河江海初定。又频发地震,山崩而地裂,浆喷而乱凝。地窍频变,异峰突起,移山而倒海。又久之,方定。如此之造作,有谁事先而意定?正因其随意,故江山多娇,千姿百态。张大千悟此,作法泼墨泼彩,岂不‘随意’?大千泼墨泼彩,自成一格,却不曾‘泼笔’。于是余定法于‘泼笔’。

        又可谓之泼笔画。张大千泼墨泼彩,未曾泼笔,故曰前人至而未到。


        “泼笔”之法:用大斗笔,至颓,至岐。于是心运,定笔意,决画意,索欲成之状。默契造化,与道同机。握管而潜万象,挥毫而扫千里,虽闭目,亦无妨,倾刻而就。兴来为之,兴尽可成数十帖。

        留下纸上的斑斑墨迹


        你认它是山,它就是山


        你认它是树,它就是树


        继而于心平气和之际,静坐画室,身若无人之境,心处八荒之中,于是将画稿张挂于墙,对坐静观其态。取细笔追求江山之形胜。

        对坐或站立,悬肘悬腕


        细处用三指控笔法,书写稳当


        勾勒皴擦用握剑控笔法,行笔如舞剑


        此两法,自由度大,频率高。开始会肘腕酸痛,笔重颤抖,不听使唤。坚持十年八年,则无肘无腕,无笔无墨,意到笔到,挥洒自如,随心所欲。唯有此时,才会真的感受到宗炳所说的作山水画:“余复何为哉,畅神而已。神之所畅,熟有先焉”。

        山水以形媚道,仁者乐山,智者乐水。故后之善事,应全依古人法则。继而可按王维之《画决》:坐观其态,观气象,辨清浊。定宾主之朝揖,列群峰之威仪。

        山腰掩抱处,寺舍可安


        断岸坂堤,小桥可置


        有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,水阔处则征帆,林密处居舍。临岩古木,根断而缠藤;临流石岸,欹奇而水痕。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。

        初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。主峰最宜高耸,客山须是奔趋。

        村庄著数树以成林,枝须抱体;山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之处,莫可通途。远岫与云容交接,遥天共水色交光。

        山钩锁处,源流最出其中


                路接危时,栈道可安于此。平地楼台,偏宜高柳映人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。


        远景烟笼


        深岩云锁


        手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。如此者,古意幽然。

        若思现代,则高峡大川处,好修平湖

        大江大河上,宜架铁桥


        深壑宽涧间,高桥可连


        峰隔峦阻处,隧道相通


        高速路,最宜平直

        山间道,曲乃无妨


        林幽处,可修别墅,远山间,时现高楼。渡口处,桥已架通,平湖上,飞行客轮。桥梁下,时见快艇,林泉边,多是游船。

        但见深山藏古寺,唯有佳景游人多。

        画者,文化也。宜有时代的记录,与时而俱进。


        时逢盛世,江山可颂


        抗美援朝,和平鸽从这里起飞


        中华崛起


        东山好晴


        小康梦建设新农村


        管控江湖,提南水以北沃


        改革开放,国门虽设而常开

        一带一路


        越过高山


        越过大海,走向世界

        大国担当,构建人类命运共同体,和谐共荣


        远大理想,大同世界,上下与天地同流


        当此之时,身在其中,心在其中,意在其中,游山玩水在其中,神之所畅在其中。无笔无墨,随心所欲,随意而为。是则山川之秀,世界上虽然没有这个地方,看是却觉真有这个地方,可视,可游,可居。合天地之造化,全文化之宗旨,故可为一法,自谓之“泼笔画法”,其形如自然山水,故称“天地山水”画。

        山水画有法,无定法。无难易,无多寡。嘉陵山水,李思训期月而成,吴道子一夕而就,同臻其妙,不以难易别也。李范笔墨稠密,王米笔墨疏落,各极其趣,不以多寡论也。画法之妙,人各意会而造其境,故无定法也。

        有画法而无画理非也,有画理而无画趣亦非也。画无定法,物有常理。物理有常,而其动静变化,机趣有方。出之于笔,乃臻神妙。泼笔画法合天地造化随意自然之理,有可为万水千山之趣,是可“成法”。

        凡画之作,功夫到处,处处是法。功成以后,但觉一片化机,是为极致。然不从煊烂,而得此平淡天成者,未之有也。、

        画之要,在其妙。妙无则,乃人类共性美的感觉是也。中国画,博大精深,一法一格。三十六皴,一十八描,任习其一,亦或自创,均不失为一格;各臻其妙,均不失为上品。画可无定法,不可无法。无法则无格。无格则难臻其妙。

        中国画古有六要:一曰气。气者,随形运笔,取象无惑。二曰韵。韵者,隐露立形,备仪不俗。三曰思。思者,顿挫取要,凝想物宜。四曰景。景者,制度时用,搜妙创奇。五曰笔。笔者,虽依法则,运用变通,不质不华,如飞如动。六曰墨。墨者,高低晕淡,品别浅深,文彩自然,似非用笔。”有此六法者,神之又神也。而六法得施,须归“一法”。即自己所能之法。没有自己的画法,纵晓六法,而不知所云也。

        画事之道,贵乎“意在笔先”。“意”者,笔之意也。笔之意,乃品格取韵而已。意欲奇幻,笔率形颠;意欲苍老,笔重而劲;意欲淋漓,笔爽流利;意欲雄厚,笔园气足;意欲清逸,笔简而轻。笔意欲何为,先须概定。泼笔布稿,须先有个“布局”大意。这“大意”是很容易事先想好的。有了大意,则有了意在笔先。以后造景构物,有成稿的“导引”,更是轻松愉快。就像“导游小姐”带你游山玩水,纵有千笔万笔,也只当千崖万壑,偿心而悦目,任意而畅怀,是神游山水于纸上也。作画,畅神而已。正是:人到老年万事休,情与山水自相融。造化本生于自然,回归自然乐无穷。

        艺术的发展是多元的,不是一元的。不像科学技术,先进的淘汰落后的。艺术的发展是叠加式的,多元的。中国画的发展也是如此。国画的画法并不是“经历过简单-复杂-单纯发展变化的历史过程。”而是有简单、复杂、单纯多样性的发展过程。也并不是“完成了致广大、尽精微的各种画法系统的探索,最后又回到画法自身单纯讲究与纯净化的追求。”而是完成了致广大、尽精微的各种画法系统的探索,又产生了对画法自身的单纯讲究与纯净化的追求。不是“从工匠画发展到画家画又发展到文人画,”而是有了工匠画,又发展了画家画,又发展了文人画。各种风格的画,相互没有可比性,也不可能相互复盖。由于作画是画家个性的自我述求,故前人达到的高度,后人很难超越,是故名画流传千古。

        责任编辑:静愚
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