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作者：陈松大。 出生于广东省台山市，毕业于华南师范大学美术学院，江门职业技术学院艺术系副教授、广东省江门市高层次人才、广东省工艺美术协会理事。
作品《落日·建韵》获《中国美术教师作品年鉴-2009》铜奖。
作品《小鸟天堂》2010年第二届中国高校美术作品学年展二等奖。
作品《呐喊》2010年获中国(深圳)文博会“中国工艺美术文化创意奖”金奖。
作品《城市生活》2012年首届中国当代美术文献奖提名奖。
作品《老人系列》获第三届中国高校美术作品学年展教师组入选奖。
作品《城市印象》2012年获中国(深圳)文博会“中国工艺美术文化创意奖”铜奖。
作品《古村落》2012年获中国(深圳)文博会“中国工艺美术文化创意奖”金奖。
作品《休闲图》2014年获笫＋六届中国工艺美术大师精品博览会金奖。
作品《几度夕阳红》2015年获中国(深圳)文博会“中国工艺美术文化创意奖”铜奖。
作品《青山依旧在》2015年获中国(深圳)文博会“中国工艺美术文化创意奖”银奖。
作品《青山图》2016年获中国(深圳)文博会“中国工艺美术文化创意奖”铜奖。
作品《缠绵》2019年获中国(深圳)文博会艺术品类佳作奖。
作品《青山绿水》获“丹青天河”——2019年广州（天河）油画创作大赛优秀奖。
作品《诗意山水》2019年获中国大湾区工艺美术作品展“国匠杯”铜奖。
论文：《从绘画色彩谈感情》，《论漆画创作与探索》，《浅谈中西方绘画》，《五邑灰雕价值的研究》，《从中国传统绘画论山水油画的发展》，《浅析中国山水油画的“写意”性》，《从绘画《石语》中谈情感与形态 》等发表于国家级、省级专业刊 物。
《陈松大山水油画系列》
论陈松大的山水油画
孔子的“仁者乐山、智者乐水”道出了山水与人之间的交融联系，“天人合一”的境界是我们永不停息的追求，画家寄托心灵于山水万象，这体现的是山水精神。自古以来，文人墨客为什么寄情于山水间？因为山水有情，充满情思与灵魂，是我们寄托情怀的载体。因此，山水画应该是最能体现我们民族特色绘画题材之一，它是建立在我们几千年传统绘画基础上，最能表达我们文化内涵。
中国绘画是“写意”性的绘画，这与我们对艺术的审美观念息息相关，在山水画中表现尤为明显。油画的山水题材表达亦应该源于此！作品《山语》系列的表达上参考中国历代山水画构图法，不受空间和视线限制的“散点透视法”为主，这种独特的构图的形式，画面上可不受空间和视线限制，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点取用可根据意境需求，上下、左右、前后变化。为何？因为画家要把眼前的景象必须通过去粗取精的取舍，加上自己的审美情趣，再用笔墨语言转换到纸上，打破时间、空间上的限制……传承中国山水画家的眼睛看法，因为我们不能以西方“照像机”方式看物体，而令情感表达因视觉透视受限制，而是“意象机”！“意象机”？就是用梦幻的眼睛看山看水，用诗的眼睛去寻覓自然之美，中国历代绘画上表现性，以表现画家的感情和心境，这是中国“写意”山水画特征。《山语》系列山水油画既受西方现代主义影响同时也传承了中国传统文化，领悟几千年中国绘画的气质精髓，传承中国传统文人山水画的文化体现。体现在画家心中“意象”的组合，我们可这样理解——没有“意象”就没有绘画。因此，《山语》系列山水油画不是在形象上模仿对象，而是在用意上摸拟造化的生物机制，以“意”为上创作理念！或喜或哀？或动或静？画面布局上以拉近、推远形式让人从视觉上形成了一种不同的意境感受。
“玄而又玄，众妙之门”，这个“玄”就是母色，就是黑颜色。让色彩原理回归物质本原——“玄（母）”，即“墨”色！用墨色千变万化，用墨分出万千的颜色，以墨色彩来写心中之“意”。借鉴中国绘画之“意”，色彩上高度提炼：以“玄（母）”，即“墨”色表达我们向往山山水水本来面貌；以“墨”色与蓝色的结合，加上分割式构图，表达现代人类规划、心目中所谓“改良”的环境；以“墨”色与红色表达人为破坏的山水。同时！《山语》作品中大量留白，是绘画中的刻意安排语言，这种语言就是让人遐想的生境。“白”即“无”，是中国美学的精粹，绘画创作中为使作品更加协调、有意境而留下相应的空白，也留下无尽的奇思遐想。仿佛天地间之灵气自由往来其中，充溢着画家无尽的空灵的风神气韵。而产生所谓的“韵外之致”“、境外之情”，使观者生出无尽的遐思妙想。正如老子主张“有无相生”“虚而不屈，动而愈出”
，有无相互映衬，虚实相互结合，才能真正产生“超乎其外，得乎其中”的意境美。《山语》系列作品中山山水水根据我们传统文化，运用这种适当留白，来产生画外之意，是一种空而妙的境界！虚空产生了寂静，从这份寂静中衍生出所有其他事物，也产生了韵之美。恽南田曾说：“古人用心在无笔墨处”，画中的空白是实之所藏，虚而万景入。中国传统绘画所说“空灵”，空而有灵。灵在气中，气中有物，气中有精与神，给人以丰富的想象空间，这就是留白之妙。画中的空灵不在简与繁，而在意境。黄宾虹先生也说过：“自然之妙，在于断续连绵，处处有情，节节回顾，若隐若现，不即不离”。《山语》作品中正是中国画意境中留白在构图布局上有着自己独特的空间意识体现，有太极阴阳之气，可计白当黑。也可说顺应自然本原韵之美！让我们来感受山的语言。
当然！在我们传承传统文化，传承着我们民族风同时，意识到民族大融合，秉承世界共同发展，取人之长处。同中国画相比，传统西画要求的是写实，是具象绘画。其发展靠的是“科学”，如透视学、解剖学、色彩学、光学，甚至于物质材料。传统的西方绘画根植于“模仿自然“与”和谐的形式”的艺术观念，可结合借助他们质感、光影、立体感表现。而《山语》系列作品中也体现在历史上山水画精神中的元素基本上，进行油画技法改良，使用材料来制作画面肌理来形成某种效果！作为一种新的观念带入自己的作品。《山语》创作中同时借鉴西方绘画语言肌理效果，模仿凹陷与凸起，巧妙的运用到自己的作品中，传承我们中国历史上山水画绘画中的“披麻皴”、“斧劈皴”、“折带皴”等技法，利用布磨、擦……一方面容易在布质画面上产生类似于水墨的偶然墨色千变万化的效果；同时也与肌理碰撞而产生了一种自然山石纹理。进一步丰富山水油画中表达大自然山山水水原来质感、山中的青石裂纹效果。也结合了西方绘画上光、影表达，画面上强调阴影与光亮、坚硬与柔软的质感，以加强立体感表达。
山水画在历代画家的不断实践和探索中，其发展已达到了巅峰状态。“意象”之灵魂是人的“情思”，它不受物象本身实体的质量、形态、结构、时间、空间的约束。我们在油画表达上，同样存在共通道理。绘画表达都是我们画家们用心灵、人生去感悟认识对象、把握客观实体的，是画家在感悟对象中产生的情感与形象……画贵达意，而不是仅关注自然的形态。中国山水画提倡创作者应注重“象外之意”，给人以一种画外想象、画外联想“意象”！山水画妙悟之处在于不会介意其中的形和影、真和假的区别，而能够随心意转换，以形写神，“写意”为上的中国特色文化。
可以说《山语》系列作品是借鉴了历代画家对山水画要求上，已不是客观自然景观的再现，而是画家情感和理智跟自然景观相互融合。借助物象的形来营造“幻化之境”，从而感受其中道的意味。也是《山语》系列作品中一直想探索让中、西绘画的融合、实现“油画中国风”的追求！
