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      “无形闪烁”第三届国际艺术节主题展

      作者:核实中..2017-10-31 16:39:23 来源:中国书法家网

          (1/9)“无形闪烁”第三届国际艺术节主题展

          (2/9)许东生 作品

          (3/9)谢海 作品

          (4/9)Sigurdur Gudmundsson 作品

          (5/9)Leonida De Filippi 作品

          (6/9)Davide Coltro 作品

          (7/9)Claudio Pieroni 作品

          (8/9)王心耀 作品

          (9/9)吉晓美 作品

          中国美术家网--让艺术体现价值

          展览名称:“无形闪烁”第三届国际艺术节主题展
          展览时间:2017/11/07~2017/11/20
          展览地点:[湖北]-湖北省武汉市洪山区八一路299号-(万林艺术博物馆)
          主办单位:武汉大学万林艺术博物馆
          参展艺术家:方景华、吉晓美、李向阳、李彗、马一鹰、马 林、王心耀、谢海、许东生、张展、朱志刚、Alex Caminiti、Carlo Bernardini、Christian Leperino、Claudio Pieroni、Davide Coltro、Felipe Cardena、Leonida De Filippi、Sigurdur Gudmundsson、Stevens Vaughn
        策 展 人:张展

        学术主持:Alessandro Riva(意大利)

        开幕时间:2017年11月07日 15:00

        参展艺术家:方景华 (中 国)、吉晓美 (中 国)、李向阳 (中 国)、李 彗 (中 国)、马一鹰 (中 国)、马 林 (中 国)、王心耀 (中 国)、谢 海 (中 国)、许东生 (中 国)、张 展 (中 国)、朱志刚 (中 国)、Alex Caminiti (意大利)、Carlo Bernardini (意大利)、Christian Leperino (意大利)、Claudio Pieroni (意大利)、Davide Coltro (意大利)、Felipe Cardena (意大利)、Leonida De Filippi (意大利)、Sigurdur Gudmundsson (冰岛)、Stevens Vaughn (美 国)


        模糊,相似性和实验:艺术的新方向

        当今的艺术品是一个流动的,神秘的,而且不容易被破译的对象。绘画?雕塑?影像?装置?在距离杜尚的第一个“现成品”提出后一百多年的今天,哪种形式的艺术创作方式才是真正适应当代的?现在很难给出一个明确的答案,即使是最新的美学理论也很难应对当今艺术的复杂性。

        事实上,消费主义的兴起,广告的盛行,以及越来越有组织和目的性的政治表演,信息和文化的推广似乎已经达到公开曝光和社会曝光的高潮阶段(“狂喜的沟通”-鲍德里亚),艺术品现在没有固定的规则和强大的可识别性,相反,却逐渐的被神秘地封闭在了一个无限的空间里,一个灰色的、模糊的、不可避免的隐秘空间,艺术品的力量 - 同时也是它不可避免的弱点 - 似乎让人不可能对其动机进行独特而果断的解读,甚至是对参考了相同的风格和哲学思想的作品也同样让人难以解读。

        于是,艺术品变得越来越让人束手无策的和封闭于自身的,基本上是不可能在对于思想发展和智力系统危机方面,给出一个概括而明确的解读。

        事实上,今日比以往任何时候,保守主义主义和先锋艺术之间的距离都要近。而且,更多的理由说明,在讨论具象主义,抽象主义和观念主义的时候,艺术家的作品似乎已经被局限在狭窄的范围内,被限制在一个实践艺术家的个人感性和文化经验的孤独循环运动中;但是不用过多久,一个相似的,可同化的,在更广泛的美学运动或有集体性感受中有价值的参考系统,就可以用来分清和界定边界了。

        不可避免的,二十一世纪前几个十年的艺术品,是模糊的表达内在过程的,在艺术品价值的讨论中拒接接受定义的,并且回归游戏的,它们比以往任何时候都更加模糊,已成为国际艺术界最有创意和有趣艺术家的特权和优势之一。

        具有模糊性的艺术品,这个神秘的对象,我们不再知道该如何给它一个简单的定义,以及去确认什么是当代艺术的中心:事实上,图像和手工操作的艺术,无论如何,它们永远不能用连贯和清晰的方式来解读,而是相反地持续的多样性的去解读,以便产生各种(有时甚至相反)的解释和建议。

        一个在武汉举办的国际性展览就如同武汉市本身一样,具有极大的模糊性。武汉市所给观者带来的发自内心的不同的感受,不只是因为每个观者的思考方式不同。

        与此同时,展览可以凭借每一个作品发出的巨大的认同感给观众带来震撼力,其实力,实际上已经远远超出了创作者的意志。艺术家所给观众带来的认同感,不仅仅局限于某个区域,同时还处在一个世界性的绘画语言中。

        在这里,我们可以在武汉市看到,在这次的展览中看到,一个不寻常的艺术家团体故意跨越当代艺术中所有的语言,从摄影到绘画,到装置和雕塑,他们的作品有着对古典的意义的理解,但是它的支点在于灰色、故意模糊的艺术语言中,其中各种艺术语言彼此相交,互换角色,模仿或引用彼此,抛弃传统的视觉艺术品。

        评论家的任务是了解艺术在未来几年的走向,并将现在的复杂性转换成文字,观者的挑战是能够在广泛的艺术主题和变幻的视觉游戏中,讽刺,寻找乐趣,批评社会,推理和更新艺术语言中随意发挥。

        也许正是因为这一个具有国际性质的展览,通过以语言研究,实验,探讨共同性、模式的破裂和视觉的模糊性的方式,能够开辟一条艺术的新道路。

        亚历山大·尼瓦

        2017.10


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