前言
叶其嘉
中国画艺术的发展，无论从题材内容到表现形式与技法都在不断丰富和完善。五代以前基本以工笔重彩为主，到两宋则是工笔和水墨写意并行，及至元代、水墨写意甚为流行，明、清两朝水墨写意则更盛。究其原因，一方面是与中国人特有的哲学思想和审美趣味有关，所谓写意不写形、意足不求颜色似……，作者笔下的物象往往是超出现实理想化了的物象，另一方面，也与中国人喜欢诗意追求有直接关系，所谓写景即写情，情景结合，表现出可供人想象和寻味的空间、意蕴。
中国画有尚意的传统，强调咫尺而生千里之遥，追求画有尽而意无穷的境界，因此，吾以为，画之境界不在真实与否，而在意境之营造，亦与幅画大小无关。无论是“清明上河图”还是“千里江山图”画幅都不算大，却能做到小中见大内蕴丰富，于大处高低起伏别有韵致，藏露虚实相生，气象恢宏而不乏灵秀，于细处则市井百业一应可考，渔舟樵夫远近一一可辨，山石纹理向背有序…...
而这些，还仅仅是物性画理的表现，或许，在古人心目中，笔墨才是最重要的形而上之表现。明代书画大家董其昌有云：若论真实则画不及山水，若论笔墨则山水不如画。然而，世人观画总喜欢论城廓，辨方位，此是人那是物，而画家所着意者乃在此是笔那是墨，此为点、线、面，那是气，那是韵……窃以为，这正是中国画的优秀传统之一，也是区别于其它画种的特别之处，同时亦是品评中国画的重要法则。
中国画艺术博大精深，源远流长，吾深知非专心致志者不能窥其大略，故多着意于对传统之研习与思考，今值展览之机，将近几年的写生和习作悉数捧出，以问道于同行、好友及观众，希望得到各方之教益并有助于继续前行，此实为今次展览之初衷和愿憬者也。
丁酉中秋后急就
叶其嘉，中国美协会员、广东省美协理事、佛山市美协副主席、顺德美协名誉主席、中国艺术研究院访问学者，文化部文化发展中心中国画创作研究院研究员，中国田园山水画院副院长，广东省中国画学会理事，顺德田院国画院院长。分别在广州、香港、北京、珠海、佛山、常州市、山东潍坊、陕西西安举办《叶其嘉水乡风情展》和《叶其嘉国画精品展》，及《南方风神》叶其嘉中国画作品展。
名家评语
叶其嘉水乡风情画之所以做到意境真切，情调感人。有刻意求新的倾向，无矫揉造作的痕迹。赢得好些行家里手的激赏，正是他多年来循着不熟不画、不美不画、非情动于衷不画的艺术取向而努力不懈所致。——廖冰兄（著名漫画家）
叶其嘉作品不脱清秀明丽，这毕竟是广东才华的峥嵘之处，而在清秀明丽中，叶其嘉偏向于幽静。他的喁喁细语远比他的大声呼喊来得有意思。平时仿佛处处见，认真起来无处寻的境界其实正是叶其嘉幽静的心境显现。——林墉（中国美协原副主席、广东省美协原主席）
叶其嘉的山水画，以其情真意切、朴实、清新深深吸引着我。使我再次感受到珠江水乡润湿的土地上迸发出泥土的芳香。——姚治华（中央美院教授、著名国画家）
叶其嘉的画清新自然、朴实优美而富于内涵。他的画来源于真实但又不“写实”，他把对美的想象及对生活的向往协调起来，组成一个新的空间。——陈铭培（佛山日报资深记者、美术编辑）
从叶其嘉画画时的那犟劲看，他画画绝不会顾忌别人的喜恶。可以说，他只是在画着一种对美信仰的虔诚，画着一个叶其嘉自己的个性。——陈永锵（中国美协理事、著名国画家）
叶其嘉表现水乡是全方位的、立体的、有感情的，欣赏他的画作，可以感受到文学作品中不能感受到的东西，他直观地表现生活，表现风俗民情，却又加以夸张和升华，让人在领悟水乡风情的同时，更感到一种画意诗情从心底油然而生。——王海军（资深记者、作家）
叶其嘉的水乡山水画早在上世纪八十年代已享誉全国，对水乡文化独有的情感，以地域的特点及朴素的民间样式，清新脱俗的笔墨，造就其标志性的地域审美状态。——李劲堃（广州美术学院院长、广东省美术家协会主席）
叶其嘉的作品和他本人性格很吻合，很沉稳，很儒雅。从工作上来讲，“顺德水乡画”是中国美协这么多年一直在推的，顺德水乡画树立了一个品牌，这和叶其嘉这么多年来的努力是分不开的，他亲自实践，因为他的作品几乎是以顺德水乡主题为主，非常接地气。——王永（广东省美协常务副主席）
本土，或者讲乡土，那是一份情怀，一份带着坭土芬芳的情感。认识其嘉兄是水乡，是田园，是一份不离不弃的执着。自古山水画涉猎广泛的题材，然三十多年带着一群人行走在鱼塘桑基间，以中国画的笔墨形式，诉说着家乡的故事，惟其嘉兄也。也是那份情感，让他的作品平静，清远。他的笔墨清新淡雅，爽朗间闻清风细雨，鸟语花香。他会让你静心去依恋。——莫肇生（中国美术家协会会员，清华大学美术学院书画高研班导师）
自从跨过了四十岁，我就发现自己越来越倦于与各种理性分析再纠缠，转而对人与人之间的情感交流敏感起来。这也许就是“人到中年爱谈情”吧。叶其嘉的水乡画正是触发我这种敏感的一个重要契机。那么什么是水乡画呢？在我看来，所谓“水乡”，就是乡情。在这样的作品里，一切元素都是能够发生互动的。这些元素——景物、人物——的存在，并不在于表现题材自身，而在于建立一种气韵的流动。而实现这一流动的，就是感情。是感情把各种风物题材联系起来，或者说，用情感把题材浸泡起来。使之生动，进入所谓“气韵生动”的境界。这种气韵生动，并非靠造型和调子的节奏变化来达到，而是靠情感所启发的联想来获得。
叶其嘉作品的艺术史意义，就在情感价值上，他的创作基于对家乡的热爱。基于亲切熟悉的生活所带来的自由和畅快。正是在这样的意境中，他的感情得以流淌从而获得在精神中构建一个世界的冲动和能力。——刘一行（原广东青年画院画家）
