由纽约现代艺术博物馆（MoMA）与芝加哥艺术学院联合呈现，这将是北美区域首场专注于巴西艺术家塔西娜•亚玛瑞（Tarsila do Amaral，1886–1973）先锋作品的个展。塔西娜•亚玛瑞是20世纪巴西最伟大的艺术家之一。
展览将于2018年2月11日-6月3日在MoMA开放，它将关注艺术家自20世纪20年代以来的重要创作，通过展出近130件作品来回顾她在艺术史上，特别是对巴西艺术所做出的开创性贡献，展品包括了来自美国、拉丁美洲和欧洲的收藏中的油画、素描、写生集和摄影作品。
亚玛瑞是拉丁美洲现代艺术史上的代表性人物，她于19世纪末出生于巴西圣保罗，在34岁前往巴黎学习艺术前，曾学习过钢琴、雕塑和绘画。她在巴黎就读于朱利安美术学院，曾与立体派风格的艺术家安德烈•洛特（André Lhote）、阿尔伯特•格列兹（Albert Gleizes）和芬南德•莱格（Fernand Léger）一起学习，最终形成了自己标志性的绘画风格——色彩丰富、用综合性线条和令人愉悦的体积感来描绘风景和具有故乡风情的日常景象。
展览的呈现既参照了时间顺序，也策划了分类主题，就是为了更直观地探索亚玛瑞的艺术创作生涯。此次展览将重点放在了亚玛瑞在1920年代的创作，同时也回顾了她初到巴黎时的早期作品，以及回到巴西后创作的标志性的现代主义风格绘画，作品的时间线直到1930年代初思考社会现状的大幅巨作为止。她最重要的一件作品是1928年1月创作的《食人者》（Abaporu）——这幅作品激发她丈夫奥斯瓦尔德•德•安德雷德（Oswalde de Andrade）写下《食人宣言》（Anthropophagous Manifesto），不久后这便成为巴西现代艺术革命运动的旗帜，这场艺术运动的宗旨在于冲破外来文化的影响，塑造巴西自己的艺术语言。时至今日，这一幅《食人者》俨然成为拉丁美洲现代艺术史上关键一章的强有力见证者。
本次展览的最大亮点便是：《黑人妇女》(The Black Woman/A Negra,1923)、《食人者》（Abaporu，1928)和《食人》(Antropophagy/Antropofagia,1929)——这三幅极为重要的属于一个系列的变形作品将再次共同展出，上一次它们联合展出还是在1993年MoMA举办的“20世纪拉丁美洲艺术家”展览中。
MoMA最近收藏的素描作品《作品（孤独的身影）研究III》（Study for Composition (Lonely figure) III，1930）也会在此次展览中与《孤独的身影》(Lonely figure, 1930) 油画原作共同展出。这也是MoMA收藏的第一件塔西娜•亚玛瑞的作品，这幅素描是同名油画作品诞生前的最后一张练习作品，反映出那一时期亚玛瑞在作品中正越来越多地综合运用超现实主义元素。那是亚玛瑞创作生涯中最鼎盛的十年，这幅作品标致着她创作力的巅峰，也是尾声。那一年，亚玛瑞结束了和丈夫的婚姻，巴西的经济崩溃也让她的家庭入不敷出。亚玛瑞开始工作，养家糊口，用于创作的时间也就越来越少。
展览还配有资料丰富、图文并茂的画册，展现了艺术家的素描、油画、新建和摄影等作品，也收录了精彩的艺术评论和参考资料，全面回顾了塔西娜•亚玛瑞艺术生涯的全盛时期。
