香港 – 两依藏博物馆欣然呈献展览《墨跃珍木：文房中的中国现代水墨》（《墨跃珍木》），展期自2018年9月4日至2019年2月26日。两依藏博物馆将首次同时展现中国艺术中两个独特的领域：现代水墨及古典家具，并将其融入再现于中国文房（即中国古代文人的书房）式环境内。是次展览将呈献由本地私人藏家借出的24件现代中国画家名作，以及由两依藏博物馆明清古董家具馆藏中挑选出的合共240件文玩及家具。《墨跃珍木》作为首个以及最大型聚焦中国古代木制文玩的展览，将带领观众一探古代文人的文房生活。
两依藏博物馆是香港最大型的私人博物馆，以明清古典家具、欧洲珠宝粉盒及银器而著名。博物馆过往的展览侧重于装饰性艺术品，如具有重大历史意义的中国古典家具、欧洲珠宝粉盒及银器等。尽管许多年来，装饰艺术及美术被作为不同的学术领域加以研究、分类及展出，但《墨跃珍木》则旨在追溯历史以探寻这两个不同的中国艺术分支如何在应用及哲学方面实则具有相关联性的结合。两依藏博物馆凭借其独特的策展理念，邀请观众亲自体验及触摸展品，以感官体会及沉浸于文房的概念中。观众可于展览中欣赏到馆藏的木制工艺品，合共240件珍贵文房用品以及古典家具，文玩包括笔洗、笔筒、香盒、画轴筒、砚屏、小几，以及书箱、案头收纳箱和官皮箱。除此之外，访客还有机会一睹由本地私人藏家慷慨借出并极具价值的现代画作，包括恽寿平（1633-1690年）、王原祁（1642-1715年）、齐白石（1864-1957年）、张大千（1899-1983年）、林风眠（1900-1991年）、李可染（1907-1989年）及吴冠中（1919-2010年）。是次展览融合美术与装饰艺术这两个不同的类別，意在将传统古典工艺与现代中国水墨并举呈献。
文房的出现可以追溯到南北朝时期（420-489年），是少数有影响力的精英文人群体文化生活与志向的重要组成部分，他们会在文房中绘画、作诗、奏乐、焚香及雅聚等。摆放在书房内的画桌、床榻、香几、花几及椅子等家具就是用以进行此类活动。同时笔筒、砚屏、小几及提盒等小型文玩则用于学术创作。这些文玩家具不仅在概念层面代表了古代文人的人文精神、核心价值和艺术品位，亦具象性地体现了他们与这些文玩的亲密关系。文房的环境令文人们能够自由进行艺术创作，同时升华他们对自然、历史和生命的感知力。明朝年间，理想的文人生活尤其体现在量身定做的文房设计上，而在清代，受满洲文化及西方文化启发，文房概念演进至顶点，展现出更加精致、丰富的美学倾向。
展出中的文玩与更为大型的家具兼备实用性及美学性，反映文人作为明清两朝时尚引领者及传播者的价值观。焚香是文人生活的重要一环，展品中的紫檀嵌百宝印泥盒内层的容盒组成太极形状，首层的容盒以百宝及象牙嵌龙凤图案，表示道教中的阴阳合和之道。文房中另一个重要用具是被很多文人视为艺术品的笔筒。毛笔倒立置于笔筒内，以保护笔头。本次展览的亮点之一就是镶嵌半宝石、珍珠母及珊瑚的紫檀嵌百宝笔筒，该风格初见于十六世纪中叶并盛行于明末至清朝。笔筒以紫檀为主体制成，并以漆底嵌半宝石装饰成传统清供图元素，体现了清朝镶嵌工艺及漆器美学的精萃。
中国古代文人收藏画作既可作为欣赏，也可借此自我表达。此次展览记述了清朝到民国初年三个世纪间中国现代水墨画风格与主题的演化。清朝以后的艺术家面临着各种挑战：社会结构天翻地覆、美学品味转变、政治局势恶化以及受西方文化的影响。为了保护文人画的悠久传统，现代名家们从西方学习了很多绘画技巧。此次展览呈献清初的恽寿平创作的《花卉》，他擅于模仿无骨画风，以水洗色彩营造花卉及风景的轻柔感觉。同时展出的还有张大千的作品《山水》。张大千经历清末民初剧变，此作品将其生涯早期的泼墨技巧实验于传统山水画中。林风眠的画作《秋色孤鹜》中描绘的秋日风景使用了丰富的黄色及橙色色调，标志着1960年代林风眠中西绘画技法珠联壁合的成熟时期。此次展出的画作创作时间跨度久远，展现出现代名家们如何从古代大师中提取灵感，以突破超群的技艺挽救传统。
《墨跃珍木：文房中的中国现代水墨》的展品相互独立、又相互交织于中国艺术的历史长河中。是次跨领域的展览不仅将中国古典家具与现代中国绘画在历史参照下并置，还为访客提供了探索与众不同的古代文人生活之旅，提供了全新的视角来欣赏中国最为经久不衰的两项传统艺术：家具与水墨。
「我们很高兴带来首个将装饰艺术和美术相结合的新展览《墨跃珍木》，从而进一步拓展博物馆雄心勃勃的展览计划。我们希望通过欣赏这些并置的文玩与现代绘画，能够为中国美学的存续开启一道新的契机，在看似疏离的装饰艺术与美术分支之间搭建一座桥梁。两依藏博物馆亦秉承一贯的策展理念，与国际机构、画廊及私人收藏家紧密合作而规划外借藏品展，体现了我们在多个领域的不懈深耕，无论是从家具到美术，还是波斯艺术到英国银器，不一而足。」
——冯依凌，两依藏博物馆馆长
