菊地勝的作品有着非常强烈的个人风格,以至于一眼可以认出,一眼难以忘记。他在保持自我鲜明风格的同时,又常常带来令人意外的变化。此次AroundSpace Living晴日堂推出菊地勝全新作品的个展,就是一个充满着意外的惊喜的展览。
作品的造型延续大量不规则造型的几何体风格,作品表面的平面视觉变化丰富,时而依据形体的脉络走向,时而打破固定的形体,创造出对比强烈的效果。作品经常出现出人意料的造型比例,突然延伸出的线条打破了寻常的空间制式。
看到菊地勝的作品,有时令我不禁想到著名的建筑师柯布西耶(Le Corbusier)关于建筑的“构架结构”(Frame Architecture)的思想:将墙跟结构分离,墙不再跟结构产生关系。因为这样子的关系,形成了他自由平面(Free Plan)的想法,柯布西耶认为透过“墙柱分离”才能产生自由化的建筑。
菊地先生的“自由”是在他精准乃至反复打磨之后产生的,内在结构的逻辑不再是完成一件器物的束缚,而是他创作的基石和出处。他没有一件相同或者近似的作品,所谓“系列”的概念,也很难加以概括。所有作品都是亲手捏制,纹理是手绘加刀刻反复烧制。
朴素粗糙且富有质感,石色,灰白,土色是他的主基调,那是来自大地的粘土和火的绝妙演出!
敬请期待10月28日,展览开幕!