犹如富有节奏感的韵律舞蹈和歌剧般，黄彦彦的画作中传递了一种怪诞又妖娆的性感之美——如芭蕾和歌剧，皆并存于个体元素和整体组合中。为达成一种韵律、自然和均衡并置的理想状态，她结合了古典植物学，神话和书法艺术，和自发性书写，将所绘之物与颜色延展于意识流之外，从而形成心理诗学的概念风景。
BANK荣幸举办黄彦彦的首次个展，呈现艺术家一系列最新的的混合媒体绘画、印刷挂毯、纸上绘画等作品。此次个展作品是黄彦彦最具标志性的系列作品，已在全世界范围内展出并出版。以回应艺术家对待自然与多样化传统美的敬畏，这次的展示方式无疑也将回溯经典传统，黄彦彦的艺术创作大多所具有的表演性质 – 存在于创作与观看她绘画作品中的表演性质的本质 - 画廊空间将被设定成一个与表演者互动性质的舞台。 “现实的创造是一种持续的实践”，黄彦彦说，“每一次笔触都是有意识表演的幽灵”。
黄彦彦是旅居佛罗伦萨时期明确形成她的装饰性方法——她反对现代化的制造方式，拥护纯手工式的制作。她的艺术感性得益于佛罗伦萨神话、文艺复兴时期的花园乌菲齐、废墟遗址的滋养。尽管她的作品深受古典主义的影响，她结合现代化的媒介材料——电子印刷丝绸、墙纸交叉呈现，和她本人常使用的图片分享网络平台Instagram——成为她在二十一世纪的适应方式。最近《艺术论坛》评论她的作品与“抽象表现主义的人文神话”相联系，“黄彦彦将她的抽象性转化成她个人的主观象征，她巧妙地将从瓷器到时尚等各类文化与传统交融编织在一起。”
关于艺术家
黄彦彦(生于1989四川)，工作居住于北京、纽约、和加州。她的作品汲取多种文化和地点的影响，绘制出了一系列复杂的地理、身份和情感。
她的近期个展包括“舞会” (Jelato Love 画廊,西班牙，2018), “化烟云”(Salt Projects 画廊，北京，2016), “时间迷雾”(Ibid画廊，洛杉矶，伦敦，2017), “时间花园”(Tomorrow 画廊，纽约，2016),
“沉默” (地下室罗马(库拉))，罗马，2016), 也参与群展 “日未言语”(空白画廊，上海，2017), “After Effect Vapegoat Rising”(Ballroom Marfa画廊，德州，2016); “Windoes”(The Composing Rooms画廊，柏林，2015)。
她的作品被华美银行收藏，也被张恩利、Nominic Ng,Susan、Michael Hort、应青蓝、黄勖夫及其他私人收藏家收藏。她被提名为福布斯:30位30岁以下精英榜单，也将与纽约服装设计师 Peter Do合作。
