开幕时间：2018年11月22日下午2：30
承办单位：中国国家画院国画院 中国国家画院美术馆
协办单位：东煜文化
学术主持：王鲁湘
项目负责人：梁占岩
人文精神与智性表达（前言）
文/王鲁湘
作为“2017 国家艺术基金”支持的“当代意象·中国写意人物画研究创作展”，其策划书的“缘起”部分关于此次学术创作展有如下关键词：“梳理一批画家独具个性的精神意象和笔墨形态”。目标人群很清楚：伴随着改革开放一同走过来且至少有20 年以上水墨人物画创作经历的画家，从活跃度、持续度、关注度、引领度等等经验可以验证的维度，选择了韩羽、李世南、王迎春、郭全忠、赵奇、田黎明、张立柱、梁占岩、李孝萱、袁武、周京新、刘庆和、李晓柱13位水墨人物画家参展。为了充分尊重创作自由和个性，所有参展作品由画家自选，无题材、尺寸限制。
这些画家，跳出了他们原本隶属的地域（不管是行政的还是文化的），在水墨人物画的观念更新与语言建构上，都走在了时代的前列，使中国水墨人物画呈现出某种不同于大传统（古代写意人物画）和小传统（引入西方写实手法后的近现代水墨人物画）的“当代意象”。也就是说，他们从大传统和小传统中艰难蜕变，从精神和语言上站在了“当代”，尽管个人的站点和站姿各不相同。
“当代”首先是指开放性。开放性首先表现在观念解放。其次，是文化多元与包容。观念的解放是从思想深处带来世界观和方法论的变革，在最广泛的信息环境中实现个人同世界的信息对称，祛魅，反愚，从一个受奴役的迷信者变成一个怀疑者、批判者，变成一个富有真正的建设意义的言说者，一个理性的智者。
因此，当代艺术作为观念解放的载体，必然具有的品质之一就是“智性”。智性思维，智性表达——无论用什么手段和材料。
如果我们一定要对当代中国水墨人物画的“精神意象”提出什么要求的话，其第一品性和素质就是这种“智性”。
当然，就此次入选的画家而言，这种“智性”的表达亦因人而异：有的很直接，有的较含蓄；有的很沉重，有的较幽默；有的较特异，有的较主流。
当代中国写意水墨人物画的突破，无非就是从“精神意象”和“笔墨形态”两个维度来进行个性化的语言创构。有的画家侧重于“精神意象”，而“笔墨形态”随之而立；有的画家侧重于“笔墨形态”，而“精神意象”因之而变。当然，也有双管齐下，两个维度并进的。
通过对13位当代中国写意水墨人物画家的巡礼，我们看到了从“精神意象”到“笔墨形态”的时代演变。画家们在感受时代气息、表现社会生活的时候，更加尊重来自内心的感受。由时代所造就的集体人格虽然还在影响甚至左右某些画家认知世界的方式，但更多的画家还是在努力挣脱羁绊与樊笼，回到人性，回到生活，回到自我。他们对历史、对现实不再持庸俗社会学的立场，不再只有简单地歌颂和粗暴地批判，更多地，他们在观察，在自省。即使是批判，也抱持同理心和同情心。他们的历史视野较前辈更为辽阔，洞察力也更为深邃，对人性、对生活的理解也更透彻，对生命的庄严更为敬畏。
人文精神与智性表达，是13位入选画家的共同追求，而强烈的个性语言，更包容更随性的言说状态，更彰显了时代的进步。没有改革开放以来形成的大气候，这样的进步是不敢想象的。
