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      寻找真实——杨参军油画作品研究展

      作者:核实中..2019-10-16 23:37:38 来源:中国书法家网

          (1/9)寻找真实——杨参军油画作品研究展

          (2/9)田野之二 布面油画 100cmx120cm 2018年

          (3/9)田野之二 布面油画 59cmx130cm 2018年

          (4/9)田野 布面油画 100cmx100cm 2018年

          (5/9)秋实 布面油画 100cmx100cm 2018年

          (6/9)家园之四 布面油画 60cmx150cm 2016年

          (7/9)家园之三 布面油画 60cmx150cm 2016年

          (8/9)家园之二 布面油画 150cmx60cm 2015年

          (9/9)池塘之二 布面油画 150cmx200cm 2018年

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          展览名称:寻找真实——杨参军油画作品研究展
          展览时间:2019/11/09~2019/11/27
          展览地点:[山东]-威海市高新区文化西路278号帝景广场内-(半岛美术馆)
          主办单位:中国艺术研究院中国油画院、中国美术家协会油画艺术委员会、中国美术学院
          参展艺术家:杨参军

        协办单位:浙江省油画家协会、中国美术学院绘画艺术学院、半岛美术馆、光达美术馆、米娅画材、澄旬艺术

        总策划:陈子胄


        艺术家简介:

        杨参军 中国美术学院绘画艺术学院教授、博士生导师,中国美术家协会油画艺术委员会副主任,中国油画学会艺术委员会委员,浙江省油画家协会主席。1958年生于安徽省濉溪县,1982年获中国美术学院学士学位,1991年获中国美术学院硕士学位。


        自序

        二十五年前的某个深夜,我乘坐在从司徒立家返回巴黎国际艺术城的最后一班地铁上,车上人稀,冷冷清清。看着窗外幻得幻失的影像,我心里总有一个思绪:我眼里的真实是什么?

        在巴黎7个月的时光,我阅遍了法国及周边国家的大小博物馆,也阅遍了西方从古至今的绘画作品。我在卢浮宫古典主义大师的作品里反复揣摩,崇敬之中,也生出一些绝望,深感穷尽一生也无法达到那种写实的水平了。在奥赛和蓬皮杜近现代美术的长廊里,我虔诚观摩,体味西方大师们强烈的个人语言所散发出的魅力,但也感到各种风格都已被穷尽了。我穿梭于当代艺术的展会,想弄清在那些装置和观念艺术背后中蕴藏的意涵……,最终我还是陷入了一片混乱之中。

        我的艺术之路应怎样走下去?此刻我遇见了司徒立先生和他的“具象表现绘画方法论”。终于,我放下一切杂念认真注视起眼前的世界,并拿起铅笔对着密密麻麻的龟背竹的叶片写生,开始了寻找视觉真实的艺途。一晃,二十五年已过,然而,真实是什么?

        法国具象表现绘画艺术源自塞尚,塞尚晚年在描绘圣维克多山的系列风景中,呈现了一种完全区别于传统的方式,即将画笔直接描绘生生不息的大自然,努力将不断流变的自然气象摄入画中,这种对眼前感受的捕捉使得他的作品不断陷入无法完成的困境。他曾说:“要实现我的感觉异常困难,我无法获得我的感官面前展现的那种强度,我无法拥有使大自然生动的那种色彩华丽的丰富性”。然而正是这“困难”使其作品摆脱了传统的风景模式,成就了他的伟大和不朽。

        贾克梅蒂是法国具象表现绘画的代表人物,当1935年他脱离了超现实主义画派回到画室,开始了面对桌上的菜果写生时,超现实主义的理论家布鲁东曾讥讽道:“一个头像,一个苹果,谁不知是什么?”但对贾克梅蒂而言,正是一个头像,一个苹果,造就了他视觉认知的新天地。真实永远隐显于实存于虚无之间,对事物的把握绝不是对对象精确的描绘,而是寻找自己真正看到了什么。贾克梅蒂的绘画影响了众多的同路人,巴尔蒂斯、阿利卡、森山方……他们对现代及后现代艺术的反思,对浅俗流行文化的批判姿态,都深刻地启发了我。

        从那时起,我的视觉留在了日常的静物之中,十年间我不断地描绘那些水果和蔬菜,目的是想寻找到自己眼中的真实感觉。既然贾克梅蒂可以 “搭在椅子上毛巾”里看到空间存在的秘密,我为何不能呢?长期在静物画上的追寻,让我的眼睛有了一种饥渴感,仿佛这个世界的任何一角,只要我扭开自己的视觉开关,总能有画不完的题材,但关闭这个开关又可实在不容易。从此,我学会了观察,世界在我的眼里变得生动起来。

        2005年起,我的写生开始转向了人物,也许这注定是我绕不开的主题,因为从小就是画人物起家的。学生、朋友逐渐成为了我描绘的对象,我深感其难度大于静物画,因为,在塑造人物形象时由于神和形的限定,让我的笔触无法自由的发挥,但我仍不断被朋友和学生脸部的神形和色彩所吸引,并在写生中,找到了一种真实的“存在感”。

        1995年以前我画过人物,那多是课堂的练习,大学一年级画过静物,也更只是色彩的训练,而风景写生几乎没画过。2005年我开始回到人物的写生,同时也开始了更自由的主题,我画菜场、画室,也画家乡风景。每年冬季,我回家乡,时光都撒在了田野中,我徜徉在家乡的荒山麦田间,每天观察者那杨树枝在黄土和麦绿间摇曳的姿态,观察着夕阳下山时的色彩,激动不已,那些最平凡的景物在我眼里都极其诱人。

        近年,家乡的城市化将我的题材越缩越小,而我也归隐到了富阳的山水间,在我居住的庭院及周边,在黄公望的《富春山居图》的诞生地,继续寻找我绘画的主题。

        此次画展展示了我1995年以来各阶段的代表作品以及近一两年来的新作,希望通过此展能梳理出我的从艺路径。在寻找视觉真实的道路上,我已蹒跚走过了25年,可真实是什么?我仍不清楚。然而,正是这模糊的状态,让我对绘画不断地处于某种痴迷的状态。在今天,在无处不在的图像时代里,我更愿沉浸在寻找视觉真实的艺途中,并以此来打发我的生命时光,构建心中的艺术家园。

        杨参军

        2019年10月


        物事 Things

        绘画是以视觉来理解和表现世界的方式,自1995年,我开始了静物写生之路。十年的静物写生,我努力以“回到事物本身”的姿态观看,一步步将原有的创作经验去除,以达到“以物观物”。

        我深知“感性的真观”是绘画的重要依据,回到视觉,就是要唤醒我们的身心对世界感知的那份最鲜活和最敏感的潜力。然而,只是“感性”,那是人人都具有的能力,它有时如此飘忽不定,常有游离于我们深刻的体察之外。因此,如何将其转化为智的直观,是我在静物画创作中不断努力的方向。十年的静物写生让我的目光对生活中的任何角落都会发生兴趣,但我也在不断在反思中进行综合,以求让观察深化为一种洞察力,并努力构建起自己的油画语言的特征。


        形神Spirit

        2005年开始转向人物写生,画人曾是我一贯的主题,在1995-2005年间,也曾经画过几张,但总是力不从心。在静物画上的自由表达到人脸上就变得拘束。2005年起我逐渐开始了人物写生,也逐渐在人物的神形中找到了感觉,我喜欢从最令我心动的局部开始,也许是鼻尖,也许是衣服上的一朵花,一生二,二生三…… 逐渐推进。因此,我在作画时的最兴奋之处,,常在完成前的三分之一处。各局部与整体画面还没形成,还有巨大的想象空间。我想一气呵成的理想总无法达成,笔意的流动感也常在反复中变得僵硬,但画面的空间也会因此而更加丰富。神和形在我每一次注视中都会发生变化,在此矛盾中,我总是觉得下一张也许更圆满。

        1995年以前我写生过人物,那是课堂的练习,大学一年级画过静物,也多只是色彩的练习,但极少画过风景写生,2005年开始回到人物的写生,同时也开始了更自由的主题,我画菜场、画室,也开始画风景家乡,每年冬季,我回家乡,时光全撒在了田野中,我徜徉在家乡的荒山田埂间,每天观察者那杨树的树枝在黄图和麦绿间摇动,观察着夕阳下山石间的色彩,激动不已,那些最平凡的景物在我眼里都极其诱人。

        近年,家乡的城市化将我的题材在压缩的越来越小,而我也回归到了富阳的山水间。在我居住的庭院周围,在黄公望的《富春山居图》的诞生地,继续寻找我的视觉真实。

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