策展人:高嶺
開幕: 4:00pm 2019/12/21
展览说明：
王清州的绘画艺术，其特点就是以中国传统的花鸟、山水、花卉为主要的艺术的表现对象，他主要的艺术特点，除了以艺术对象以外，更多是使用的中国传统绘画的一种表现路径，但是在这个路径里面，王清州最大的一个艺术创新之处在于，他对传统绘画不是拘泥于传统绘画本身，而是运用了大量现代的、当代的其他绘画形式和材料的新的媒介和语言，融入到他的创作中间。
他的绘画乍一看很像是大写意的花卉，但实际上在这个里面，近看他的绘画，对传统绘画的用笔、用墨，都没有拘泥于传统绘画的一种要求，也就是说他的书法，他的用笔，是他对传统书法用笔的一种突破。我们看到他的花卉里面，有很多的大量的排笔，有毛笔也有排笔，在笔意、笔势，还有用墨、用色上，这些方面都和传统书画同源的这样一种要求相去甚远，这个相去甚远，成就了王清州自己的一个特点：在空间上不拘泥于传统的那样空间一种要求，在造型上更注重以当代人对物象的一种感受，融入了大量的对物象的块面和色调，还有肌理的一些表现方式。尽管肌理这个词来自于油画，但是王清州的绘画中间，他也格外地去注重、应用块面、应用色彩，还应用肌理的技巧，来表现物象，也就是这些花卉的神态、形态和状态，我觉得这些地方他有了很大的突破。
另外一点，就是在绘画的构图上，传统绘画的构图，一般不会顶天立地，一般都是大量的留白，会强调通透和清新，不会是满构图。王清州的绘画，经常会在空间的构图上，会采取油画的一种表现技巧。他对树木的表现，实际上是一种带有描绘性的，借助了一些透视性的一些方法，但是这些透视性，都巧妙地融合在了他对色彩和笔墨的把控之中。他的树木枝叶的表现，不是传统的哪家哪派注重以毛笔自身的运动变化，而是他刻意的把毛笔、板刷，根据他对物象想去表现得重点去应用，这种应用，形成了他笔下的这些花卉的枝叶、枝干，有的时候更像不是用书法，不是用书画同源的书、用毛笔去写出来的，更像是画出来的，但是这种画，又是在瞬间完成的，同时也是一种很新的写出来的。
王清州这种绘画算是一种很新的，立足于当代人的一种体会和感受很新的一种写意，很新的一种状物，很新的一种抒情，所以他的这种绘画，因为题材是树木和花卉，同时又充分地吸收了西方绘画的色彩和对色彩的这种眷恋，所以这些绘画作品，我觉得应该很受观众的欢迎。他的绘画经过多年的摸索，形成了强有力的特点：清新、淡雅，但是又浓烈，画面富有生命、动感，同时又不失法度，依然保留着东方人对艺术的这样一种求其神，而不是求其形的这样一种以在形似之上的，对神韵的这样一种追求。我觉得他的画给我们很多启示，也有很多值得探讨的东西。
王清州的作品，它更像是音乐，是笔墨和色彩的音乐，是通过土红色、黄色，还有墨的一些处理，在白的底子上的跳跃，宛如一种音乐样的一种情感表达。我们过去讲“建筑是一种凝固的音乐”，“绘画是一种流动的的建筑”“绘画是一种跳跃的音乐”，王清州的绘画就是一种跳动的音乐，这种音乐是用毛笔、用宣纸、用中国的绘画材料表达出来的。
笔墨当随时代，王清州的用笔，没有遵从我们书家的法势和发度，他更多的是根据自己的一种想表达的对象和内容的一种需要去创作。当然他也有一些似曾相识的传统法度，你比如说这个不知道是什么花卉的枝干的表现方式，一笔下去，他在一笔下去的时候呢，我们在传统意义上讲书法家或者国画家，讲的这一笔里面更多的是要表现自己书法的线的一种痕迹，王清州这里是有线，但更多的我觉得他墨下去他的线带有一种造型的一些功能，所以说他的一些线、笔线的用法，和传统的不太一样，有很多值得讨论的地方。
王清州的作品，我对他在墨、线方面，以墨、线来造型，以及用晕染的色彩、颜料来造型，在轻重和浓淡的一种把控能力我感到很欣赏也很吃惊，他的里面既有墨骨画法，又有油画的东西，反正很复杂，他有他自己的一个面貌。
