賈奈娜-查普
1973年生於德國慕尼黑
現生活工作於美國紐約
公共空間裡展示著一個沒有生命的人像；一個由乳膠和充氣物形成的生物在植物公園裡遊蕩；零散的生物形態夾雜在濃密的植物群中，恍如陸上的天堂。 賈奈娜·查普的作品，無論是相片、錄像、油畫和剪紙，都流露着一種熾盛的創意，呼應着地球環境、屬靈的女性人物和不同形態的水和植物。作為一個多棲藝術家，普查的作品跨越不同媒介，糅合了對自然的敏感，對神話的好奇和一種助記符的特質。
巴西裔德國女藝術家賈奈娜·查普在德國漢堡完成藝術學士課程後便開始她的藝術生涯，並參與薩爾瓦多的藝術家駐場計劃。1997年，她在巴西取得藝術創作碩士後移居紐約生活工作直至現在。過去的十年半，查普已在世界各地舉辦過不同展覽，從她的家鄉巴西，德國，南非，日本，愛爾蘭，法國，丹麥等等。她的藝術創作範疇廣泛，由表演，攝影，影像至生動的繪圖，她的成就無容置疑。查普的創作不是急劇轉型，而是不斷在慢慢演化，作品題材互相呼應，來自自身有機物，一個有機體生長和轉移的形式，超越時間的阻隔 。
普查的作品見證着她和環境越見強烈的關係。在她早期的作品，例如100 Little Deaths 系列(1996 – 2002) 中，普查自己當起主角，躺在她曾經到訪過的地方，從巴斯克地區，到布魯克林的綠點。作品探討的是物質嬗變，而不是假期的回憶。這些相片和表演標誌着藝術家在環境中製造和加入物體的藝術里程碑。藝術家加入的這些物體，從最普通到最意想不到的也有，並在她後來的作品中形態百變； 在After the Rain (2003) 和The Moat and the Moon (2003)作品中，她自己經常充當環境的外來客，被層層衣服包裹着，變成一個白如燈泡的生物，在自己創作的虛擬植物空間中遊走。
查普在環境中加插的元素從隱秘到明顯都有，目的是專注探討神話。在Blood，Sea （2004）中，她裝成白色或黑色的塞壬（Siren） ，在水中懸浮着。黑暗和光明，死亡和「她」的元素同時存在，查普探討這些神話人物的二元性，把安徒生的無邪和 塞壬的邪惡聯繫起來。因此，環境變成故事的源頭，一個容許神話和預言、放蕩的怪獸和孩子的幻想同時存在的地方，一個屬於甜美和的超自然生物的天堂，
普查的油畫和素描是生動的獨立創作，同時是她的表演與相片的延伸。顏色和形狀鋪平面，展示着燈光，溫暖和佈滿大地的微生物。普查的油畫尤其與水中公園呼應。藝術家曾經居住在環境裡，製造了自然生長，盛開與凋零的三部曲。在After the Rain (2003) and The Moat and the Moon (2003) 的綠林中出現的燈泡狀物體在 Tadpoles (2008) 和Undertow以紅白生物形態群的姿態重新展現。在Lair Triptych (2007)中，生物糾結成一幅細緻的植物構圖，像 原產於亞馬遜河淺水地帶的植物 Victoria Regia 一樣濃密。花園的地點充滿驚嘆和喜悅，普查的作品盛載着感官刺激，和觀眾分享一個動植物蓬勃生長的秘密世界。在現代社會裡，石屎森林主導了我們的意見，普查與自然構建了一種獨特的默契，讓我們近距離感受它熾盛的活力與多樣性。
賈奈娜·查普是一位非常著名的國際藝術家，曾在有名的世界各地機構中展出其不同媒介的作品，包括：都柏林的愛爾蘭現代藝術博物館, , 紐約的魯賓喜馬拉雅藝術博物館, , 里約熱內盧的現代藝術博物館, 和巴黎的國立網球場現代美術館等。查普與自然和景觀之間的細膩互動取得廣泛認可，她的作品已被多個傑出的公共收藏機構收藏，包括巴黎蓬皮杜中心，華盛頓國家藝術畫廊，紐約索羅門‧古根漢美術館， 維也納的Thyssen-Bornemisza Art Contemporary，巴西的Austria and the Inhotim Centro de Arte Contemporanea，Minas Gerais。
