『触摸』展览中的一系列抽象画作，展现出艺术家创作历程上的一个重要转折点。有别于过往通过色彩和线条去追求个人情感之表达，作品探讨及分析以色彩，作为一种个体对时间及空间的感知媒介，最终寻找出自身的形式语言之各种可能性。
马树青经常在画布铺上大片油彩色块，并交替按压及刮除颜料层。这些聚积和刮除过程的痕迹，以及层层的颜料，都可见诸于画布的边缘。马氏持续不断地塑造与重塑油彩的厚度及体积，当中高地起伏的层次与质感，彰显了一种节奏感和动感，亦将材料的特质表现无遗。透过对颜料物料性的肯定，画作呈现了对于光的感知。对马树青而言，色彩便是其对于光线和空间的感知，并将画面转化成透明的悬浮表面，并扩展着其内在的深度。
颜料的分层、交融和其与艺术家所介入的劳动之间的关系，沉淀着作画者的认知、直觉、经验，以及在探索时间和空间结构过程中所偶获的顿悟。作品富有别树一格的视觉语言和满载艺术家的情感，当中的种种探索，开展了色彩与色彩、色彩与空间、及色彩与质地之间的新对话。通过这种方式，马树青的作品洋溢着时间的诗意，并提供了一种深度与停顿，予以观者一个无尽的想像空间。
