技法是艺术的起点，却不能是终点——这大抵是所有艺术家都同意的准则。任何一种艺术创作，一个艺术作品，其基础都是精纯的技法，然而其价值的内核却是技法之外的东西，那是什么?范舟用他的作品和展览给出了答案!
范舟对于自己的个展主题“墨道·不空”做了如下的诠释：墨行无规，道存久远，不生不灭，空寂无垠。深得草书不羁、自在之神韵，凸现淡然、从容之精神，自成一说，值得称道。然而，于我而言，范舟的作品却别有深意，别具妙趣。
业界称范舟的草书为新文人草书，这不仅是一个新颖的提法，也是值得玩味的情怀。具六艺而成君子对所有中国传统士大夫而言都是理所当然的，有趣的是，礼、乐、射、御、书、数，其价值都不在其技法，而是面向心灵的自我修炼，是一种情怀、一种境界、一种人生态度。因此，任何技法本身都是空洞的，是直达内心的情怀、理想和境界使得技法变得深沉和生动起来，然而从另一个意义上讲，真正的至高境界又是空灵和至虚的，空与不空形成了一种奇妙的审美韵味——空洞的技法需要境界与情怀变成不空的艺术价值，而最高的艺术价值恰恰仰赖一种空灵的思想与人生境界。以书法观之，从书法到墨道，就是一种从技艺到境界的跋涉和超越，墨以载道，何谓不可?范舟正在这个道路上以不空的方式追求空的艺境。
我并不清楚范舟是否同意这样的诠释，然而，能够激起我思考的艺术，就不再是技法，不再有匠气，而是有了匠心。我们这个时代不缺有匠气，乃至有精纯的技艺的书者，真正缺少的是有匠心、有境界追求，力求以墨载道的书家。
新文人草书并非空洞的概念，文人是一个简明却内涵丰富的概念，之所以说它内涵丰富，文人可以是一种职业，一种修养，更可以是一种理想，于我而言，文人是一种生活方式，读万卷书、行万里路，不为功名利禄，只求安身立命，成己达人。绝大多数时候，我们都可以称自己为读书人，却不能轻易称自己为文人，范舟给自己设定了一个很高的目标!
与此相对，草书是一种看似天马行空，却难到极致的艺术形式。《易经》将“得意忘象、得象忘言”作为体悟人生、体认真理的不二法门，而草书却是在言、象、意之间的东西，象以成言，言以达意，而能通者无非存乎一心。我看到范舟的字，更看到了他的“象中之意”，但有趣的是，那分明仍是字。从周易到佛经，从诗词到人生感悟，看他的草书就像是中国古典文化的密集阅读课，更像是中国古代经典的“意象诠释”，笔墨浓重，可以把捉的意象却十分稀薄，其中的张力让人感受到了艺术的魅力——置身其中，却未必深得其韵;深味其巧，却并非已得其妙。
新文人草书的新在何处?在我看来，那是一种理想，不愿意苟且的立场，不愿意从众的执拗，不愿意重复的态度。从这个意义上讲，新可以做两解：一方面，新者开新，与传统与成规不同，求其新、求其异，而范舟的方式恰是返本以开新;另一方面，新者自新，梁启超先生一生坚持以今日之我否定昨日之我，一生都在自新与自省中。范舟也是一个善于自新的人，他用从左手书到日本书道不断变化和多元融合诠释了他的“新意”。
新文人草书，一种理想、一种情怀、一种魅力，三者的结合让新文人草书成了范舟作品鲜活的灵魂。
于范舟而言，他的作品并不仅仅是一些字帖的临摹，也并非典籍的抄录，而是将他的所思所想、所念所得都用一幅幅的作品呈现给我们看，这些作品完美地融入了这位书法家、诗人、学者及思想者的情怀和理想，全面地展示了他丰富的艺术阅历和人生经验。
范舟信仰佛教，却主张不空;他痴迷书法，却矢志墨道。由此，这么高的自我要求，他真的不是一个会善待自己的人，奇妙的是，他却善待了艺术!
从书法到墨道，空与不空，或许都不重要，重要的是，范舟和他的新文人草书已经留下了印记，赢得了认同。
由此，墨道，不空了!
