日前，“点划皆性情”——曾宓书法展在杭州举办。曾宓认为书法是中国画重要的构成要素，他将书法的研习放在首位，在书法创作中注重书法线条的质感塑造，注重整体布局的视觉造型，更注重作品抒写的意趣呈现与个性创新，其作品淡然流淌着岁月的痕迹，一点一划皆有性情，笔墨运行处可见气局，书痕清浅中润染无声诗……
观赏曾宓的书法作品，不由想起杜甫曾作的诗句“由来意气合，直取性情真”，书作真实地透露着他的秉性气质与情感思想，传达出他的学问、修养、心境、才思、志趣，为观者带来精神的愉悦。《智者乐山，仁者乐水》作品放置在月白色的十竹斋信札中，以山水意境诗句“智者乐山山如画，仁者乐水水无涯”入书，“从从容容一杯酒”中蕴藏着“我心平常”，“平平淡淡一壶茶”却能“自得其乐”，字里行间折射出淡泊宁静，“三石”楼主正与陶渊明遥相对望，书者悠闲澹然的性情跃然纸上。
曾宓关爱身边的小辈，时常鼓励身边的小朋友多看看书、写写字、涂涂画，认真且乐于指点。在求教的过程中，有几个观点令我印象特别深刻：一、每个人学书的方法都不一样，曾先生不喜临摹字帖，只是观赏名家的字帖，边看手腕边跟着字帖上的点划游走，经常琢磨字帖中点划的顿挫、结体的安排、行气的布置，从古人那里汲取点划性情与结体气局，久而久之，他书写时就放得开了；二、曾先生喜欢有性情的书法作品，尤其喜爱于右任的书法，牢记于右任把结体书写规范化放在第一位，然后是易写，易懂，再美观的四个要点；三、认为每位书家、每本字帖的点划都有各自的性情，需要写出自我独有的点划性情，练字练进去也需要走出来，眼力手感不能被老一套框死，一旦只能写一种字体的时候，应该停一停，养一养，从其他地方吸取养分再来变法；四、书法通篇要连贯，写字时速度不能太慢，慢了容易散，也不能太快，快了容易漂，点划之间有一股气是团牢的，有时候边上空白太大，可以用印章来补救，用比较有分量的图章压住，气就自然会往当中收拢；五、书法比绘画难，只有起点没有终点，书画家最后能成功就是要精益求精。
