赵天叶 玉碟纷纷落春深
今年杭州的夏季，酷热难耐，西湖边的荷花却一如既往的开得特别华丽。赵天叶的个展就在西湖边的杭州国画院展出，面朝西湖与西湖零距离的展馆，与门前的西湖仿佛从来就是一体的，一块块垒起的红色砖块见证着西湖的变化与发展；展厅中的作品，与湖中的荷花互为倾诉，你中有我、我中有你，相映成趣。
天叶出生于艺术世家，五官精致，长发披肩，文静温婉，待人接物大方得体，是师生们称道的“别人家的女孩”。她从小生活在美院周边、美院老师们周边，家内家外受到的熏陶自然少不了。她一路从中国美院本科到硕士，毕业后就被杭州国画院录用了。之后，又回母校攻读博士，又到清华大学做访问学者，一边工作一边学习一边画画，孜孜以求于她热爱的中国画专业。
我认识天叶是从认识她的作品开始的，那是在一次展览上，我站在一幅精致的花鸟画作品前移不开步，有位老师过来给我介绍说这是我们学校赵天叶同学的作品。那时天叶正在本科学习阶段，创作的作品已相当成熟，清新淡雅的风格特别令人喜欢。这之后我开始关注她，有一次在校园，一位漂亮的女同学迎面走来，礼貌地叫了我一声“老师好”，我问她是哪个学院哪个专业叫什么名字，这才终于让我对天叶及其作品对上了号。之后，不断的有关于她的消息传来，也不断地看到她各个阶段的作品，知道她获得过许多奖，很为她高兴。这次看到她的个展，这么多高质量作品的呈现，特别振奋！可以说，她的创作又实现了一个新的跨越。
我以为到目前为止，天叶的创作可以分为两个阶段两种风格，博士阶段是其中的分水岭。从本科到硕士，一直是工笔为主的清新淡雅风，有江南女孩的秀气和温馨，相信熟悉天叶的老师和同学都会认可这个评价的，毕竟在这一路风格的创作上她已经相当的稳定了。然而，就在大家都以为她的硕士毕业作品肯定会以这个画风呈现时，她却一改以往画风，创作了墨竹八条屏。如此之快的变化，不仅让熟悉她的师友有点“措手不及”，而且还引起了一些质疑，以为这些作品并非天叶亲手所画。正因为这些不同的声音也更加坚定了她求新求变的决心，坚定了她必须要画出好作品的决心。也许画画也是一方水土养一方人吧，天叶的博士导师是张立辰先生，先生虽早年就学于中国美术学院，但长期在中央美术学院任教，先生的南北融合之风影响了他的学生。做访问学者时，更是接受了北方的国画教学。因此，天叶从博士阶段的作品开始，渐渐地多了写意的成分、也多了些雄浑之气，显得更加轻松自如了。我想，选择导师、选择深造之地，本身就是她寻求突破寻求变化的体现。
正是这种寻求，带来了天叶创作上的变化。现在，她收放自如，在工笔与写意之间驾轻就熟，能工能写、工笔严谨、意笔大气；她转换自然，在继承与创新之间探索有成，既传统又当代，拟古不失自己，出新不忘传承。她用色极为大胆，又很特别，在许多作品中，将中国画的留白赋予了大红大蓝大紫大青，不仅将画面衬托得非常鲜明，还让中国画兼具了传统意味与当代气息，兼容了北方的雄浑与南方的灵秀，使得“南方的女孩”更具力量感，也更具视觉冲击力。《无梅有竹竹无朋》，红色的背景很鲜明，白色竹枝很纯洁，只是竹子的上面重重地压上了舞动的灰色，这游龙般的灰色中还有水墨自然形成的隐约可见的纹理，似花似叶似……这是她对于云水意象的表达。《玉碟纷纷落春深》，淡绿色的背景，淡灰色的树干，白色的梅花洒满整个画面，仿佛飘飘洒洒的雪花迎面而来，让白色也变得热情了起来，原来冷色调也可以是温暖的。当然，生在西湖边长在西湖边又工作在西湖边，西湖是天叶作品避不开的主题，西湖的水、西湖的荷、西湖的柳叶、西湖的桃花，不断地成为她作品的主角，仿佛让人们了解西湖、认识西湖是她一种天然的责任。在她的笔下，春天的西湖桃红柳绿，夏天的西湖荷花绽放，秋天的西湖金色亮丽，冬天的西湖清新又凝重，不同的季节不同的表达不同的呈现，这也是近年来天叶不断探索的课题。
天叶还写得一手好字，作品的题跋有楷书，写得工正；有行书，写得自如；还有草书，写得流畅。我以为这与她硕士导师卢勇的以身作则是分不开的，确实，题跋也是作品的一部分，理应引起画家们的重视。天叶的文学修养也是极好的，题跋中的诗句可见一斑。
喜欢天叶，喜欢天叶的作品，喜欢天叶的这种创作状态。天叶正年轻，相信凭着她的天分、凭着她的努力，未来的艺术之路一定会越走越宽广！
