书法家张志东。
书法家张老师的书法作品经常在微信朋友圈等社交平台晒出，引起很多线下线上的朋友、朋友的朋友的热烈反响。因此，小记的我斗胆约了张老师一次上门的采访。没想到老师很爽快就答应了。
张老师住在深圳一百多平米的公寓里，里面有一室作为小工作室。工作室各种画具和笔墨散放，很有气场。铺着毛毡的工作台上放了一套精装本的《现代书道全集》，我就以此打开了话匣子，开始了今天的采访。
记者：老师您现在还看日本书道的书码？日本的书道跟中国的书法有不同吗？
张：以前在东京饭田桥买的二手书，没怎么看，最近随便翻翻，蛮好的。国内现在很多书家觉得中国才是书法的发源地，道统之所在，对日本的书道不屑一顾，直到出现井上有一。其实日本的书道作品不管是传统的还是现代的，虽然秉承中国书法艺术的精髓，但还是有很多自己很独到的墨感和笔法。我早年去日本时在京都，逛了很多寺庙，里面珍藏着很多日本古代文献，都是假名加汉字的书法。我当时自己也还没怎么写字，只是觉得那些字的线质很美，布局像日本的山间小溪一样潺潺流畅，自成一统。而真正接触日本现代书法是在回国之后，看了一些印刷物，发现日本很多现在书家即便不是背叛传统的作品，也大胆创出了很多自己的新东西。虽然不能说膜拜，但很多还是很值得借鉴和参考的。
记者：日本人学书法跟咱们一样吗？国内有研究日本书法的专家吗？比如像您这种。
张：我根本谈不上是专家，只是懂点日语，了解的略多、更直接一点罢了。就我所知，国内在八九十年代就有一些书法老师去日本的大学做访问学者，讲授中国书法的同时，也观摩和研究日本书道，日后这些成果都体现在他们的论著里。当然，比起日本研究中国书法的学者，还是少了很多。今年是中日回复邦交50周年，很多套话我就不讲了。但日本确实是我们一个很好的文化伙伴，书法姑且不说，就论汉字书写的国家，目前也只有中日两个国家了。韩国老早就抛弃了汉字，尽管他们以前很多的汉字书法出过不少可圈可点的作品。
日本人学书法跟咱们有点不同，入门喜欢临颜体，咱们是柳体。临柳体是咱们解放后确立的一套学习体制，认为柳体刚柔相济，比较中和。而日本人觉得必须先练力道，所以选了颜体。而对于草书，相对于张旭和怀素，他们更倾向于比较有法度的孙过庭。
记者：那么中国的文化或者书法之类的，到底在日本人心目中是怎样一种存在？
张：日本著名导演是枝裕和有部电影，名字我忘了，帅大叔安部宽演的。一个吊儿郎当一事无成的中年男子，父亲去世前什么财产也没留下，给了他一个盒子，让他以后再打开。后来他打开一看，你猜是什么？一方中国的砚台。安部顿时无语。砚台这玩意，日本人比我们中国人还珍惜它，江户、明治时代的日本文人人手一个，而且挥毫时都亲手研墨。直到八十年代，我接待过一个日本的书道家，率一众弟子来广州，兴之所至，挥毫泼墨，两个弟子在一旁使劲研磨，砚台也是从日本带过来的。我问他为什么不用现成的墨水而要手磨？（后来我发现这个问题很愚蠢）他回答说研墨就是书写的一部分。现在中国的书家们都不研墨了，包括我自己（笑）我记得我很小的时候给父亲干过，弄得两手漆黑。
记者：我听说国内的书法家说过，日本的那种当代书法不具有可持续性，您怎么看？
张：嗯嗯，这个问题很有意思。先纠正一下概念，日语没有当代这个词，他们喜欢用近代，相当与我们的现代。以前的四个现代化在日语就是四个近代化，很多中国人不解，明明是现代，怎么在你们嘴里就成了近代了呢？我们中文的当代的概念，严格的说，是指未来了。当代的艺术品，基本都是百分之九十九的人看不懂，百分之零点五的人不懂装懂，剩下的就恐怕是业内行家评论家了。不光是当代书法，甚至当代艺术都面临某种困境，敢问路在何方。我也跟一个艺术家交流过，他的观点很有意思，困不困境都是存在、或者说就是状态本身，你不可能要求随时都会冒出大师级的人物出来指点江山改变历史，历史是一点一点产生的。你看到的跌宕起伏的剧情历史都是被放大过的，都是假象。这观点有一定的道理。至于说当代书法本身局限性，也就是说你怎么写不是碰到天花板就是墙壁，望不见屋子外面的天空，我只能很消积的说，上帝或者时间什么时候愿意给你答案你就会有答案。老子那句话，无为无不为，每个人眼下只能该忙啥忙啥，忙啥多了日后就自然会有些横空出世的惊艳。是不是有点佛系？（笑）
记者：您以前经常写草书，最近的很多作品试图营造一种碑拓的文本模式，您能讲述一下自己的体验吗？
张：石碑的拓本，我认为这才是中国文化的独一无二的身份认同，也可以说一种无可替代的基因，日本也没有这种东西。这种黑白的呈现很令人着迷，再加上各种风化破损、沧桑的加持，让其美感有增无减，这是老天和人物共同完成的作品。非洲那么多石窟壁画壁雕，也没见出现拓本文化。
记者：那您的作品是如何做出来的效果呢？
张:
一部分是黑宣纸白墨写出来的，还有一部分是照片的反白处理，加以适当的滤镜。坦白说，我不排斥书法作品里加入一些数码处理。有人说那不是变平面设计了吗？平面设计就平面设计，模糊书法跟平面设计的界限有什么不好？浮世绘不也是加工出来的吗？事实上当代艺术的各种门类之间的篱笆慢慢的都正在被拿掉，什么是装置艺术什么是画架艺术，什么书法书道什么水墨视觉，最牛叉的定义就是不去定义它们。以后的元宇宙如真能成气候的话，艺术会变成什么样子也没人知道，也没准艺术家作为职业也消失了。所以，我下次的个展取个什么名我都想好了，就叫《书.码》，logo我自己都设计好了，让书法跟数码结合，尽可能营造出让大家觉得既熟悉有陌生的书法景观。能不能实现不知道，一个小小的梦想。
记者：哇哦，那好值得期待。我觉得张老师已经在实现的途中了。谢谢张老师！
张：如今年轻人喜欢日本动漫，年纪大的又不屑，这种日本书法的选题有人看吗？
记者：只要是文化类有硬货的东西，都会有人看的。再次谢谢张老师。
