书法，作为文字特有的一种表现形式，如同无形的舞，无声的乐，无图的画，无言的诗。
书法的神韵，触摸不到，却能融化在书写者的腕底笔端，自然地流露出来。近日，笔者走近刘晓迎，听他诉说这些年在书法心路上的故事。
家人引路 《玄秘塔》启蒙
兴趣是最好的老师。家族世代崇尚翰墨丹青，古朴遗风使刘晓迎从小就迷恋上临帖习字。刘晓迎的爱好广泛。多年来，他热衷艺术品收藏、钢琴演奏，极限运动。可却对书法情有独钟。“起初小时候学书法时，爷爷家有一本柳公权的《玄秘塔》，看着字体笔意瘦挺，挺喜欢，我便开始练习写起来。”这便是刘晓迎书法学习的启蒙时期。
真正开始进入书法研习，是缘于舅舅叶选宁的悉心指导和敦促。小时候，舅舅练习书法，他就站在一旁看着，看着舅舅每天坚持伏案几个小时练习书法，慢慢地耳濡目染，他也拿起毛笔写起来。从拿起毛笔的那天起，就没放下过，如今已近四十年了。
那时候，刘晓迎喜欢赵孟頫的字，看着赵体字形体秀美，很喜欢，他便每天坚持练习赵体，日复一日，他慢慢地体悟着笔触间的神韵。“选择字帖，要有自己的喜好，不同的人会喜欢不同的字帖，有的人喜欢颜体，有的人喜欢柳体、欧体、赵体……但无论选择哪种字体临帖，都要遵循内心，这样练起来才会更入心”，刘晓迎如是说。
“笔临”绘其形 “心临”绘其神
书法美的内涵，不仅仅在于字的布局上、墨的浓淡对比、线条的粗细对比、结构以及章法的形式美，而在于书写者对笔墨有深入的理解。要突破书法审美、创作的瓶颈，才能把书法推向更高。
研习中，刘晓迎也会感到进入瓶颈期的困惑。有时候，遇到某段瓶颈期时，他会纠结、会心乱，甚至会否定自己之前的努力。可当他咬着牙，依旧坚持练习，度过某段瓶颈期后，他惊喜地发现，自己的书法水平有了提高。瓶颈期的困惑，没有扰乱刘晓迎的心境，他依然坚持每天练习，直到自己的书法水平有所提升。
唐朝书法家孙过庭在《书谱》中曾写道，“图真不悟，习草将迷”。此句清晰而深刻地阐释了打牢正楷功底对提升草书水平的重要性。在多年的书法研习中，刘晓迎始终坚守着这一准则。
刘晓迎认为，草书不可只求速度，首先要把手上的正楷功夫练扎实，练习时要控制好节奏，切不可心急。起初练习草书，可能会讲究规矩，要把线条拉直，有时候还会刻意去想哪处该粗、哪处该细、哪处墨该枯些、哪处墨该浓些……究其缘由，这些所谓的规矩，都是因为正楷功夫不够的缘故。等到功夫扎实了，笔法就会自然而然地变得洒脱，且韵律流畅。
经多年临帖，刘晓迎逐渐领悟出其神髓，将其融化在他的腕底笔端，自然流露出来，形成了朴茂厚重、风骨遒劲的书写风貌。
书法研习是一场修行，沉浸其中，就要面对苦乐参半的漫长心路历程。人虽是有灵性和天赋的，但也离不开苦练的修行，而这场修行就是修心的过程，刘晓迎就是在这场修行中不断地拭去心灵深处的浮躁，并从书法艺术中找寻着快乐本真的源泉。
