2015年4月26日，佛罗伦萨将迎来世界著名雕塑家安东尼·葛姆雷的大型个展“人类”。这是继张洹个展（2013）和居斯帕·皮诺内（2014）个展的成功，美景堡在2013年重新回归公众后的第三个展览。由Sergio Risaliti和Arabella Natalini共同策划，一百余件作品分布在这座16世纪堡垒的每一个角落。在别墅里、楼梯和阳台上，观众不仅能观看这些作品，还能欣赏到周围山丘和俯瞰城市的美丽景色。
展览包括艺术家的标志性装置作品“临界物质”，一个唤醒20世纪所有受害者的“反纪念碑式”雕塑。它的灵感来源于1995年维也纳的一个废弃电车站，用以“活化整个建筑，反映德国历史的黑暗面"。从美景堡的阳台上望去，“临界物质”探讨了文艺复兴城市、人文主义历史和历久弥新的金钱、军国主义和权力之间的关系。安东尼·葛姆雷如是说：“在低层阳台上，十二个身体装置形态各异，从胎儿状到冥想状，按照线性发展的顺序反映人的进化。”与之相反，在西边是这些雕塑的随机排列。于是，相当于十倍真人重量的废弃铸铁装置，反映出人类进化过程中的阴影面，让人联想到过去一个世纪的冲突。这种物质和精神之间的辩证张力充斥了整个展览。
作品“临界物质”中的人体形象源于艺术家身体制成的模具，显得更加自然。跟近期统称为“凝结之作”的作品形成了一个对话，通过建筑容积来揭示人体解剖学。雕塑作品按照美景堡的规模与质感分布排列，用艺术家自己的话说：“美景堡是一个改造的卓越例子：费尔迪南多·德·美第奇将一座自然的山丘变成了一件工艺品，与当代艺术交相辉映，成为许多不朽之作的大背景。我没有根据各个场景的规模制作作品， 而是统一采用真人尺寸，让这座建筑物的非凡质感和形态得以彰显。这些雕塑分散在美景堡里，就像中医的针刺疗法一样，开启了美景堡的各个穴位，改变了整个建筑的内在特质。我试图在正确的位置上安放合适的作品，给观众制造一些对立和引导。通过在观看路径上设置障碍和机会，我想鼓励观众再次思考他们是谁以及如何与周围的空间对话”。
在佛罗伦萨举办这场重新定义人体的大型展览，就像“回家”一样是再合适不过了。15和16世纪期间，多纳泰罗，米开朗基罗，巴乔·班迪内利和切利尼等艺术家都在这个城市的建筑学语境中探讨过“理想”人类的图景。而此次“人类”展览将展示文艺复兴时期的佛罗伦萨和现代化都市的对话，用雕塑装置设想未来环境的可能性，更新并证实城市拥抱当下的决心。
艺术家简历：
安东尼·葛姆雷于1950年在伦敦出生。他的雕塑、装置和公共艺术作品以对身体和空间关系的探索而著称。通过融入自己与他人身体的参与，批判性的探讨自然宇宙中人类存在的基本问题。他不断尝试让艺术空间成为一个产生新行为、思想和感情的地方，这在19世纪60年代为雕塑打开了另一种可能性。
他的个展遍布英国和全球：伯尔尼保罗克利中心(2014)；巴西银行文化中心(2012)；汉堡堤坝之门美术馆(2012)；圣彼得堡冬宫博物馆(2011)；奥地利布雷根茨美术馆(2010); 伦敦海沃画廊(2007)；瑞典马尔莫美术馆(1993)和丹麦路易斯安娜现代美术博物馆(1989)。重要群展包括威尼斯双年展（1982和1986）和德国卡塞尔文献展（1987）。他的永久公共艺术作品有北方天使（英国盖茨黑德），别处（英国克罗斯比海滩)，澳大利亚腹地（澳大利亚巴拉德湖）和暴露（荷兰莱利斯塔德）等。
奖项：
透纳奖（1994）
英国伦敦南岸视觉艺术奖（1999）
Bernhard Heiliger雕塑奖（2007）
Obayashi奖（2012）
日本皇家世界文化奖（2013）
大不列颠帝国勋章(1997)
爵士（New Year’s Honours list，2014）
英国皇家建筑师学会荣誉会员、剑桥大学荣誉博士、 剑桥大学三一学院成员、英国皇家艺术学会会员、大英博物馆理事。
