开幕酒会：2015.12.19 3 PM
展览前言---文/颜紫宇
始终用画笔记录自己生长环境的黄敏俊，其绘画是关于光与色彩的实践，为画出更接近大自然中的真实色彩，他长期关注光的色彩变化，运用光和色彩去塑形，表达生命力与时间感，并用补色去绘出距离与立体感，有别于传统用红、黄、蓝调色，他以红、黄、翠绿为主色，舍弃蓝色颜料，转以翠绿和红色来调出蓝色，衍生出描绘世界所需的各种色调，跨出制式的色彩框架，重新建构属于自己的色彩理论，呈现其主观却又客观的视觉世界。
本次个展「大地的低鸣」即是描绘艺术家观察到的切身议题，希冀藉由平面绘画与装置艺术来呈现生生不息和水危机的情境给观者，另辅以多年来并行不辍所创作的五个系列，呈现其画作的多样面貌。展区正门口的残荷系列与入内正前方的作品《姿态2》盛开的荷花两相对照，先藉由象征有水的作品区去带出生命原本是生生不息的：而门口入内的右手边展示着象征无水状态的「残荷系列」和「干旱土地系列」作品，呈显因当今人类无止尽的破坏，使得大量湿地流失，在不久的将来，我们将会面临更严重的水资源危机问题，这不仅仅是水的匮乏，水资源的污染也危害了生物多样性，甚至因水引发的战争。
在这个展览中，装置艺术部分，艺术家在与地面垂直的墙上悬挂了几座点滴，沿着点滴往下，可看到衔接的是一块一块干裂的土，表达着将来干涸的土地、人类破坏后的环境，恐怕不是轻易就能救活的！今年底甫发表的新作《记忆》除了可看到黄敏俊惯用的笔法和其用色以黄红绿为主体的特色外，光影自然洒落画中的桌景一隅，枝叶和果实跃然于眼前，呈现出真实感，而背景的模糊化与桌面的线条，却让人掉入了记忆中的旋涡，所欲表现的是瞬间的永恒。
《残荷入梦》一作表面上看似万象枯荣的季节变幻，实则表现生命虽衰败，但美仍会延续下去，画中的荷虽残却犹有傲霜枝，一扫秋冬的萧瑟，展现其生命力，彷佛是一种对生命的宣示。整体意象让人联想起苏东坡的《赠刘景文》一诗中「荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝；一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。」的意境。绘画语汇上，兼具抽象与具象，笔调写实细腻，光线生动自然，在他笔下展现出土地的质朴与生命力，画面虽多重视点，但观者最终仍会聚焦停留在画面中间那一片枯荣中傲然挺立的花梗枯枝上，并感受身处在其中天地清宁的美感，为黄敏俊年度的代表作之一。
新作《舞台》绘的是一计算机接口，只是艺术家将接口的图标变成一条一条的秋刀鱼，有的鱼有头，有的鱼没有头，所阐述的是现代人大多透过网络交流、沟通，但有些人在网络世界受了伤，就如同没有头的鱼，有些人则透过网络大红大紫，如画中完整漂亮的鱼，而画作中在秋刀鱼一旁的垃圾桶代表计算机接口中的垃圾桶，毕竟网络世界也是残酷的舞台，也会瞬间让人被淘汰，delete键一按最终就如同泡沫般地消失不见。美学上，除可见其惯有的细腻写实技法，有别于过往秋刀鱼系列多为一景的呈现，此次刻意赋予魔幻超现实的氛围，并着重于鱼鳞金属质感的呈现。
另展示其以人体头发为媒材的“生命再造系列”，虽是枯萎的状态，但也藉以传递生命延续的讯息。“时间移动系列”刻意以如镜头失焦模糊化的呈现和大面积刷过的笔触，来展现光影和速度感。“肢体系列”是艺术家自身对生命的省思，所欲探讨的是生命的意义和人的行为，展出的旧作《掌．握光》画作中的手想要掌握光但却掌握不到，新作《生命之源》除表达生命存在的要素——阳光、空气、水，也藉由身体畏光的画面来表达人们往往知善却不行善，甚至视之不见，有时不是做不到，而是不愿去做。
有别于过往，在新展中，黄敏俊进一步探讨万物共存之道与环境变迁议题，表达因人类的破坏所造成的水资源匮乏，不仅会引发旱灾，最终会造成土地无法再使用，并试图在大自然与人类之间寻找平衡点。他的创作是人生哲学、色彩及信仰交互作用的结果，并藉由画中的光传递永恒的价值，光暨是生命之源，也道出了其艺术生命的延续是永恒的。
