台北市立美术馆匠心筹划的《物·理》一展，14组团队呈现了来自8国的创作组合，借由空气、声音、光、电、水等自然元素的操作，适切反应当代艺术回归事物本质的形上观照，突显艺术跨越科际学科疆域的教育潜质，以作品为触媒、观者为介质，共同开启一场跨五感的现象体验。本展更搭配《物·理》跨界域、自我突破的策展核心论述，邀请数学作家赖以威主持「超展开教室」计画，将其撰写之专文融入展览手册，透过科学家的眼睛，烘托当代艺术以提问为本质的「去中心」后设思辨模式，在艺术的语言之外，进入科普的智识推演，给予阅读作品不一样的思索切入点。
艺术家对于众多媒材与表现形式从未设限，不断地跨域与自我突破的倾向是当代艺术的重要特质之一。这个展览旨在提供一个观点上跨域的可能，呈现当代艺术运用简单技术原理呈现出的丰富态样，观察艺术家利用空气、声音、光线、随机或控制等物理或相关应用手法所为的艺术实践。《物·理》这个展览所要提供的观点，并非字面上单纯的事物变化，而是随著混种、跨域、科际整合的思潮，将这些变化状态的道理揭开来，放在更宽广的世界架构上、放在当代艺术场域中。展览呈现艺术与「物之理」相遇的现场，它不是只在音场、电场、空气场运作，借由作品装置多重层次的表达意图：心理的、感官的、社会的、人文的、抽象的，将课本中的纯粹「文法」认识，具体形成为传达美感、制造身体经验的语句。借由展览呈现艺术家所安排的特定物理状态，撞击出与实验室殊途的缤纷意外。
作品简介
艺术家曾伟豪的互动声音装置作品《语林》，以声音波形于展墙上设置出短路的电力回圈，惟经人体内的微电流连结，方能使作品发出声响
林国威《间隙-不能言语的车架限度》、《间隙-匿名的转移（自动备份）》和限地制作《封住展场出入口的建材》细腻再现大众运输系统中，前一位乘坐者遗留下来温度的身体感
毛利悠子的作品《大船花卉中心》及彼得·费奇里与大卫·魏斯的经典作品《事物之道》刻意营造日常物件的异常表现，表彰物件本身多元的质地，以及日常物件串连运作后的丰富态样
齐勒纳斯·坎培纳的《000》以及安东尼·特西奥与卡蜜儿·维雪的作品《正在飞》透过日常物的巧妙排列，让动力、空气等无法感知的存在，成为可被体察的进行式
尼可拉·汉纳《泡泡制造机》将童年经验放大，制造出延续性的巨型泡泡，重现儿时不设限的自由想像
豪华朗机工的《寂静之黑》，在暗房中以可视的光点运动，给予观众如虚似实的视觉经验
陶亚伦的作品《留白》，透过光影与环境条件的特别设计，消融空间感，建构出超现实的身体体验
蜜莉·希葛《从你们眼间来的光》以投影为对象，操控人眼「能见」与「不能见」的边界，直观地呈现主观与客观、想像与实际之间的灰色地带
姚仲涵的现地装置《时光》则以日光灯装置，形塑精准的视觉效果，映衬出电灯呈显当下时间所必然造成的微妙延迟
兹摩恩的《12个风扇，1.6立方米包装颗粒》以及《117只直流马达，210公斤木材，170公尺绳线》大胆以展场幕后常见的工业物件作为展示主角
徐瑞宪的《醉八仙》以及《一种行为》透过电力控制，让机械装置随机或乱步于画纸或掀动开阖，展现作品与哲学、禅意之间的微妙关联
涅尔兹·维尔克的《十二》则选用台湾本地常用的临时性帆布材料，赋予呼吸的生命感，呈现未曾留意的质地和声响
