驻伦敦艺术家Dexter Dalwood在Simon Lee画廊举行最新展览，这是艺术家第二次与Simon Lee画廊合作，呈献其首个在香港举行的个人展览。
这次最新系列延续了Dexter Dalwood一贯的探究，讨论图像和画作在历史建构上扮演的角色。此次展出的全新作品亦套用了中国丰富的历史背景，在文化、经济和政治上有了更宽广的关联和启发性。
艺术家参考了20世纪标志性历史名画和艺术家，这些画作以已过世的画家、政治家或重要历史事件为题材，例如1972年尼克逊总统访华、毛主席万里渡长江和希腊国债危机等。配上虚假的夕阳、后庞克的唱片封套、宣传海报、非洲雕塑和旅行记念品的拼贴，犹如一幅抽象而隐藏涵义的画作、网版印刷和木刻品。
艺术家运用了风趣幽默的手法，诱惑、震撼观众思考这些作品。画作从多个层面来展现画框内的中心思想-例如一块杯垫、一幅海报、一个饭碗、一条支柱；或时间、空间、地点、个体的穿梭起点或终点。借此，艺术家提醒我们，如果一幅影像能够同时呈现多个现实真相的交错，我们每天的经历和历史亦是如此。
艺术家构画作品的过程如同大脑建构记忆般，透过零碎的图像来开拓更广阔的联想，引领大家去思考行动、事件及影像是如何被演绎，反思我们如何主观地抽取、框定、修改、剪裁、及使用不同图像来解读这个世界，并按照自我的信仰而行。艺术家自己也曾被这个疑惑所困，因而重新修订他的作品《Mao’s Study Remix》。他的作品道出了我们不可能拥有和活在过往历史，同时提问现今在图像及屏幕主导的时代下，画作的影响边界。
Dexter Dalwood(b.1960)现于伦敦生活和创作。近年的个人展览曾举行于英国伦敦Simon Lee画廊、瑞士比尔的艺术中心博物馆(Kunsthaus Centre d’art Centre PasquArt)（2013）、丹麦哥本哈根大卫里斯利画廊(David Risley Gallery)（官网、facebook）的《Orientalism》（2012）、德国柏林Nolan Judin画廊（官网）的《Dichter und Drogen》（2011），及在英国泰特圣艾夫斯美术馆(Tate St Ives)（官网、twitter、facebook）的一个大型个展（2010），其后巡回展于法国兰斯的FRAC Champagne-Ardenne及西班牙的马拉加现代艺术中心(CAC Malaga)（官网、facebook、twitter）。
他将会与英国文化协会合作，在立陶宛维庸当代艺术中心的《The Painting Show》展览（2016)，现正在比利时布鲁塞尔的BOZAR和法国南特美术馆作巡展。他的作品亦展出在最近的群展，包括有伦敦Simon Lee画廊《Faux Amis》（2015)、英国伦敦《Zabludowicz Collection: 20 Years, Zabludowicz Collection》（2015）、英国泰特现代美术馆(Tate Britain)的《Fighting History》展览（2015）、中国香港都爹利主办展览（2015）、丹麦Gammel Holtegaard的《The Venice Syndrome - Grandeur and Fall in the Art of Venice》（2014）、瑞士阿劳阿尔高美术馆(Aargauer Kunsthaus)（官网、facebook、twitter）的《Not Being Attentive I Notice Everything: Robert Walser and the Visual Arts》（2014）、法国兰斯的FRAC Champagne-Ardenne的《Le Corps de l’Absence》及英国伦敦泰特现代美术馆的《Setting the Scene》（2012）及《都柏林当代展》（2011）。
其画作亦被刊登于泰特、英国文化协会及萨奇画廊(Saatchi Gallery)（官网、facebook、twitter）出版的刊物中。
