策展：杨小彦
学术主持：陈海
开幕时间：2016年3月4日 周五 16:30
作品分享会：2016年3月12日 周六 15:30-17:00
两位青年艺术家从各自不同的视角出发，在虚构的图像中探索叙事与异辨的可能性。他们把互不相关的图象、事物融合在一起，表面上看来并无太大关联，这也许会让观者陷入某种无所适从的境地及矛盾的迷惑之中。然而，这也许正是他们的意图所在。
为自己的创作寻找一个合适的切入点，遵循于自己内心的独特感受而非屈从于前人或他人的规范，这是作为一个独立艺术家所需具备的基本素质。在他们的画面中，现实与虚幻的共存，它们似乎在讲述着一个个并无明确答案的非现实寓言。将一些异常的题材加以适当的处理，追求深层的精神状态的表达，体现出他们关注时代、关注社会、关注个人内心诉求的种种努力。同时，也提供了一种直观而又别具一格的独特视角，希望籍此促进观者与创作者之间超越现实的对话，寻找与彼此心理相关的内在联系及精神状态，试图达到揭示事物的本质并唤起某种共同的感觉与追问，引导人们进入其绘画世界。这也正与他们此次展览的名称不谋而合——剧场·漫游。
——陈海
梁超富作品自述
图形、图像，只要它们进入到你的视觉范围，将会调动起你的视觉经验，导演出一出有趣的戏！这或许也是观众对图像进行自我解读或再导演的一个过程。我相信，图像所传达出的视觉信号能让观众获得更多的趣味，这也体现出读图时代图像叙事所创造的力量。
我的创作，首先构思某一个事件现场和组成事件所具有的图像元素以及它们之间的关系。但是，更希望是观众对画面本身所给予的图像信息进行推理，这要求观众从自身出发，通过推导和演绎，生成画面的事件内容，我觉得这样比较有意思。
如果从《几何标本》系列的构思创作到画面表达这个过程中寻找画面内部结构语言和思路変化的话，那么这系列是我从舞台剧场出发，探求图像叙事的哲理性思考的结果。我试图在舞台的时空关系中，通过图像来构建事件场景和语境的叙事表达，让它们尽可能地来还原一出戏的情节。
彭可悦作品自述
每个人的思考与他在当下所处的状态都是同步的。而我对自己内心的体察，是在将自我抽离至第三人称的视角，把自我状态当作一个客体与他人所处的状态并置于观察研究的过程中完成的。当个体追求平静淡泊的欲望变得强烈，社会的整体浮躁情绪也随之上扬。现代社会的快速度在带来诸多便捷的同时也带来了前所未有的时间紧迫感。生活本身具有一种强大的旋转力，让人麻木、疯狂或是自我感觉良好。我希望表达的是在濒临这种不自知时人们应当保持的一种警觉状态。
