开幕时间：2016年3月15日下午3:00
张彦
1962年出生于洛阳。
1986年毕业于广州美术学院中国画系；
1991年毕业于中国艺术研究院美术史论研究生课程班；
2001年毕业于中央美术学院中国画系材料工作室研究生班。
现为广州美术学院中国画学院院长、教授、硕士研究生导师，中国画学会理事，广东省美术家协会中国画艺术委员会委员，广东省青年美术家协会艺术顾问，广东省高校艺术委员会中国画艺术委员会副主任，中国美术家协会会员。
名家点评
张彦在学习借鉴李可染、傅抱石、关山月、黎雄才、林丰俗写生经验的基础上，通过写生实践，找到了自己的艺术路径。其作品的基本体制，似可用“介于山水、风景之间”来概括。它们的主要特点，一是捕捉新鲜的感性特征，适当保持写生的速写性因素（或曰“草图性特征”），以表现景物的生动性和自己的“在场感”；二是写生归来后的作品整理，主要以墨色强化光感和整体意象，把写生的细节性与丰富性单纯化（从中可见出李可染、傅抱石的影响）；三是跳出以笔墨为中心的山水画结构，转向以形为中心的笔墨构成；四是将直线（建筑等）与曲线（树石等）、光影与墨彩组合为作品的写意形态。诚然，这些只是粗略概括，期待后来者的具体解读。
——郎绍君
张彦的写生山水画，不管画高山大川，寻常农家，巍巍太行，还是岭南风光，画中的大自然，一律质有而趣灵，把握了对象千变万化的感性形态，尤其重视感性形态背后的内在张力。既有景观的具体性丰富性，又似乎隐约着一种灵动的气韵，一种生生不息的精神。显然，大自然在他的笔下，不仅是可视的美景，而且是有灵魂有生命的广大存在。他的精神没有被物象的形式拘禁，也没有超拔于山川林木之外，他是怀着真诚拥抱大自然的情怀，在与自然对话，因此能在平凡而习见的景物中开掘自然天成的美，表现“天人合一”的平静与深邃精神境界。
——薛永年
张彦如何看待写生与创作的关系呢？他曾经谈起，读大学时他就梦想着像印象派画家莫奈那样拥有一条自己的游艇，于三江五湖之间游方写生。他甚至不相信山水画写生就不能像印象派的写生绘画那样，具有完整、独立的审美品质，以至于我们平常艺术语汇中内涵相对分别的“写生”与“创作”，似乎是他一直都无法界定清楚的一对概念。于此我们似乎有理由这样讲：如果说在许多人的概念中创作是在写生基础上对自然的妙裁别构，那么对张彦而言，创作则是写生过程中对自然之美的更为直接的发现。多年以来，正是这样一种理念，才导致着这个执着的人一直坚持着将写生直接作为创作的实验。
——李清泉
20世纪90年代之后，强调笔墨，强调恢复传统，这是非常重要的，补充了20世纪中国画的不足，补充了李可染先生那个阶段山水画的不足。恢复传统、强调笔墨很重要，但是又形成了新的模式，就是强调笔墨技巧，所以当前中国的山水画形成了弊端。千万不要以为写生就是对景描摹，对景写生是训练艺术家的眼、手、心结合的能力，写生是检验传统、掌握传统功力的一个很重要的方法。我认为师造化比师古人更重要，师古人是一个基础。在造化的基础上体会古人的技巧，山水画就会达到新的发展，所以我看到张彦的山水画展非常高兴，相信他有了这个基础，新的高度一定为期不远。
——邵大箴
张彦爱到乡下山区写生，既本乎刻苦求知之心，另一点可能更重要的是，耽于山林之乐是他天性的选择。在他再现自然的模式中，我们不难看到，他所反复强调的“返朴归真”是充满情调的田园牧歌。与其说这种“诗意”的价值形态植根于当代山区生活的现实关注，倒不如说植根于一个气质上更接近传统的青年艺术家的“中古”情怀。而在我看来，恰恰正是在后者这里，张彦独特的心境赋予他笔下的风景以独特的魅力，他的写生最终“写”的还是他自己。
——李伟铭
我特别强调张彦在画建筑物采用的很多方法，张彦对中国水墨的运用，表现在他的建筑方面，因为我们画中国的传统山水画有一些现成的技法。张彦画街道，这是西欧的做法，这是很费劲的事情，因为如果把街道画得像西画，用中国画的语言就无法表达。他现在做得相当不容易，把建筑这种非常规范、非常完整的对象的结构表达得非常准确，但又不能画得像建筑示意图一样，这个难度很大，张彦尽量用比较松动的、随意的笔墨画建筑，这个探索非常有意义。
——梁 江
张彦是在学院的教育基础之上走过来的，学院教育实际上是一个很完整的系统教育，但是要回到中国画的表现中去，这里面还有一个需要探索的过程，写生是其中寻找的一种方式。这样一种方式是在扩展自己的表现领域，扩展自己观照自然和观照社会的一个能力。比如说他在2003年前后在欧洲呆了一段时间，就是用中国画的表现方法来画洋景。这样的画洋景和我们在中国画里面常常表现的茅屋、栅栏这样的农家趣味是不一样的，因此他怎样提炼看起来还是中国画的表现方法，实际上他面临的是新的方向，这个方向在我们写生过程中是没有的，是突破古人用现代的眼光看另外形态的东西。他通过这样的尝试在寻找一个更广阔的中国画的表现领域，这个非常值得推荐，应该肯定。尽管他在表现的过程中还有一些没有说尽的话，我相信他会在今后创作的过程中有更好的表现。
——罗世平
