展览承办人 王美云
文／策展人 萧琼瑞（成功大学历史系所美术史教授）
走过飘洋的苦修、历经行政的焠炼、穿越死亡的幽谷，薛保瑕以生命灌注、积累的创作成果，已然成为战后台湾坚实的一座基石，也是足供世人心灵驰骋的一片原野；在现实流转的背后，是一份精神动能的挣扎、穿越与开展，也像一个知识与美感、理性与感性织构而成的迷宫，挑战观众的知能，迎接有心人的面对、沉思与解码。
“为抽象艺术寻找下一步的可能性”，一直是薛保瑕1983年赴美习画以来，持续探讨的课题。她具体的假设和提问是：当抽象绘画在历史的进程中，也被某些固定的认知所“具象化”时，抽象绘画如何在这样的“具象”中，进行“当代抽象”的创造性建构？换句话说，如果一幅画作已经很容易地被认识且判断为“抽象画”，那么抽象艺术也就已具有“自我指涉”的特性，而此特性在时空推演的过程中，相对地也就逐渐形成他自身的悖论。薛保瑕的“抽象”探索之路，便是始终站在刀口上进行两面的思考，具象与抽象、叙事与纯粹、能指与形式……；如今，更进入历史与现实、辨证与感知、冷抽与热抽、可见与不可见……等等的对立与和解中。
阅读薛保瑕的创作，不能忽略她多样化的技法与媒材运用。早期作品中那些象征着诱杀与死亡的渔网、鱼饵，在2003年之后，已经不再出现，取代的是符号与画幅“互文性”的处理，甚至在一般的画布之外，更直接运用具几何排列效果的立体木块和三夹板。而2010年开始，作品画面中出现的九个小大不一的能动圆点，让绘画回归自身原本不可被取代的平面特质，却又造成空间认知上的远近变化。2012年之后的作品更是带着油彩繁复堆栈、挥洒的动能，薛保瑕以巨大直立的画幅，挑战自我身体的极限，不是世俗的美丽，而是精神的华丽。
薛保瑕在面对巨幅空白画布的时刻，既不是由“山水的意象”模拟出发，也不是由“心象的挖掘”入手，更无“物象简化变形”的干扰，而是由一片未知的全然自我解放开始。在这创作的过程中，她将许多画面的抽象符号当作检视的对象，那是一段长达数百年的抽象绘画的历史，也是自我数十年创作的轨迹。创作在自身的历史展开，不断回溯、不断开始；不断检视、不断转向。
2016年，由策展人萧琼瑞策划的大型回顾展“直接面对：薛保瑕个展”，在她曾经服务过的台湾美术馆举办，展出1984-2016年共42件大尺幅作品，这位学者型的艺术家，将艺术创作当作学术论文般地严肃面对、认真执行，以“拼命三郎”的精神，面对数百年的抽象画历史，也面对自己不断迭合、超越的创作历程，从回溯、流转，到放目驰骋，从苦涩、纠结，到悬浮自得，从不媚俗、也不妥协，巨大的能量现场，现实流转，邀人面对，也启人长思。
这，就是薛保瑕，和她的艺术。
