[出品人]：汪俊刚
[展览组委会]：汪俊刚、罗兵、张义、周彤、田萌
[学术顾问]：刘朴、魏学峰、叶瑞琨
[学术主持]：黄宗贤
[策展人]：甘一飞
[开幕酒会]：11月5日下午 2：30至4：00
中国传统绘画渊远流长。有史记载的完整绘画距今也有近千年的历史，在其形成、演化、发展的过程中所呈现的东方意蕴，美学评判，材料特质等使之成为独立于西洋绘画之外的东方艺术审美体系。毫无疑问，这一宏大浩淼艺术体系与中国人文精神之间的互动作用，形成了我们今天中国人独特的文化品格。对于这一文化品格的历史溯源和前瞻正是我们今天发扬传统文化精髓的热点所在。研究和欣赏各历史时期中国传统绘画的成果及其艺术的独特性、历史的必然性，无疑能为中国画艺术的传承与开拓提供可资借鉴参照系。麓山美术馆本次隆重推出的当湖山房藏画展，正好为我们提供了一个不可多得的研习和欣赏传统艺术精品的极好机会。
当湖山房这次出展的藏画集中了张大千、金城、陈子庄、吴一峰四位艺术大师的近七十件作品。这些作品在地域上横跨南北，时段上跨越中国上世纪两代政体，风格上各呈异姿。艺术家们在过去年代里南来北往勤勉的艺术探索，为我们留下了宝贵的精神财富。他们的作品为我们打开了一扇窥视二十世纪中国传统绘画面貌的窗户，为我们更深入的研究、欣赏、破译传统中国画艺术遗产的密码提供了宝贵的资源。通过四位艺术家的作品，我们可以在这里作一次时光的穿越，回溯到艺术家们过去的年代，看看他们各自的艺术旅程中如何展现他们的才情风姿，也以此把握近现代中国艺术流变的脉络、更有效地开发和利用这些宝贵的艺术资源……（节选）
——策展人 甘一飞
张大千
张大千（1899-1983）是中国近现代史绘画史上的“全能大师”，无论工笔或写意的山水、人物、花鸟草虫、走兽，无不精妙。诗文豪放真率，书法别具一格。他从高仿石涛等古人精品入手的早年，到他独创青綠泼彩的晚期，其间作品才气横溢，即纵横姿肆、又法度森严，收放得宜。一生南来北往，践行他“读万卷书、行万里路”的理念，赴东瀛、临敦煌、登黄山、巴黎面晤毕加索、足迹遍及全球。艺品为各艺术博物馆竞相典藏。据传，徐悲鸿曾称他为“五百年来第一人”。画界也有南张（大千）北齐（白石），或北溥（心畬）南张（大千），的称誉。如果要论大千先生最具个人原创的风格，当首推他晚年的青绿泼彩，既有传统笔墨的潇洒，又有时代精神的彰显。为中国画技法语汇和表现意蕴的丰富和发展，开了一代先河。
金城
金城（1878-1926）出身高贵、家学渊源，自幼耳濡目染于古器字画间，早年游学欧美，学法律时兼及美术，适逢西洋印象主义画风盛烈之时。归国后从政之余、整理研习传统书画不辍，作品得中国传统古意和西洋和谐色彩的构成，自成一格，以优雅唯美取胜。然天妒英才，卒于四十九岁。金城曾与陈师曾等于1918年在北京成立中国画研究会，与后来他儿子组建的“湖社”为保守和弘扬国粹不遣余力。金城作为一代天材型艺术家，早年作品大都仿古、师古，在古人的意境中留连往返，晚期开始侧重师造化，从写生景物中得其天然灵秀的意境，产生了不少精彩的作品。金城的艺术总体上徜徉于高古的意趣和灵动生机的诗境之间，极具近现代优秀中国画作品的典型特性。
陈子庄
陈子庄（1913-1976）出身贫寒，却极赋天资。他的艺术属于传统艺术家中的“顿悟”类型。三十年代曾与时在四川的黄宾虹、齐白石交往甚密，悉心请教，对传统下过很深的功夫。晚期陈子庄的作品炉火纯青，以他独到的敏锐感觉、学养和笔墨技巧，形成了他鲜明的个人风格。他的作品侧重个人的感受，在平凡的景物中，发现不平凡的特质。画面形象抽象简化，平淡天真。稚拙中见沉厚、优雅中见童真。每件作品皆依画面形象、作画时情绪、闪念间的直觉感悟等因素为动笔契机，让每件作品都独具特色，人们因此很难从陈子庄的作品中找到雷同的笔墨手法。单件作品差异性的总和构成了他作品总体上的陈子庄风格。有意思的是子庄先生的艺术成熟期却处于十年文革浩劫的高峰时期，但他没有委身权贵去投靠体制，做违心之作，而是秉持良知，潜心耕耘在他自己的艺术。当时的肉身和精神的摧残并没有让陈子庄放弃他对艺术的痴迷，反而在他在最痛苦最困难的年代产生了大量扛鼎之作。或许，正是他的艺术给了他一个避风的港湾，让其忘情于自由自在的艺术创造空间里，用笔墨来慰籍他饱经沧桑的心灵，描绘他心中的釆菊东篱之乡、乌托之邦。
吴一峰
吴一峰（1907-1998）是二十世纪以写生探索山水画变革最富成果的画家之一，他早年随黄宾虹自沪入川，逐渐形成了以传统水墨方式描绘中国西南山水风貌的独特风范。著名美术评论家郎绍君对吴一峰的艺术赞誉有加，说是见吴的作品如“掘开沉埋的历史”，并希望美术界“重新认识一位曾被长期忽略但真正重要的艺术家”。美术理论评论家陈履生在2007年8月25日的《美术报》上撰文说，“吴一峰先生的创作实践诠释了二十世纪中国画变革的历史，是研究二十世纪中国画发展、变化的一个重要的个案”。吴一峰属于写生类型的山水大师，为山水立传似乎是的一生所践行艺术之道。吴一峰又是一个早熟型的艺术家，三十年代就才情勃发，很早就得艺术圈内外如潮的佳评。他自民国时期追求优雅简远的意境，到晚年转向表现现实生活中的一山一水、一情一景，作品记录了时代的变迁。他的这种转换过程也折射出他们一代艺术家与当时社会文化演变脉络的联系。
麓山美术馆是由成都万华房地产开发有限公司投资创建的民营美术馆，是以艺术研究、收藏、展示与公共教育为主要功能的非营利性机构。2016年10月成立于成都市天府新区麓山国际社区麓镇。麓山美术馆将以“立足当代，固守精典、着眼未来”为立馆宗旨，以地域性和全球化相结合的视野，为社会提供艺术展览、艺术研究、学术讲座等公益活动的服务。
