张渊，上海莘庄人。出身艺术世家，幼时由父亲张守成传授书画，十五岁始先后从江寒汀、俞子才、刘旦宅为师，又向陆俨少、叶露园及舅父陆抑非等诸名家学习请教，现为上海文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院研究员、上海书画院画师、上海美术家协会会员，曾为上海第九、十届市政协委员、上海交通大学媒体与设计学院中国画教授。已出版《张渊画集》、《从自然到创作》、《张渊绘画艺术》及同名艺术教学录像带《天平楼画集》等专著十数种，曾入《中国当代国画家辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中国当代艺术界人名 录》、《92中国美术家》、《世界当代书画篆刻家大辞典》、《中国人物志》、《世界华人文学艺术界名人录》、《中华人物大典》（第一集）等辞书。
张渊画路开阔，擅长花鸟、山水，笔墨清丽，意境幽远，功力深厚，既显传统，又汲取西画技法，作品工写兼备，新意迭出，继承和弘扬了海派绘画艺术风格，成为沪上卓有成就和影响的画家之一。书画金石大家钱君匋曾评其“花鸟、山水、人物无不擅长”，特别赞誉她的山水画“笔墨蕴逸、苍劲姸润兼而有之”。
金笺画兴始于唐朝，金碧辉煌的视觉效果使佛像、花鸟题材的金笺画，与绢画一样在宫廷中受到追捧。金笺画是中国传统绘画的一种特有的形式，直接以彩墨作画作为主要的方法和手段，以其金碧辉煌、瑰丽富贵的形象，为人们所喜闻乐见。
一般说中国画，历来都是画在纸上或者绢上的，纸与绢相比，是纸更能展开中国画笔墨之韵味。纸与绢相比，保持的年份，历来有“纸千年，绢八百”之说，绢年份久了，则易发脆、断裂，色彩也转向沉闷，不如纸，有千年之寿，多少年后展卷观赏，依然光彩四射，照耀眉心。当然，绢在崭新时候之富丽堂皇，也是朴素如村女的纸所无以比拟的。然而，说到要富丽堂皇，纸也是可以办到的，金笺便是。所谓金笺，是在纸上泥金、洒金。这其中，笔墨在金笺上讲究的运用，注重形象之美，金碧与墨彩的辉映，生动和谐，气象万千。金又是中国人心目中至尊的堂皇和富丽，由此，金笺自然是纸并包含绢在内至上的名贵了。
所有色彩中，黑白、金银可以说有着永远的谦恭与端庄。它们可以和所有的色彩和和睦睦，所以，金笺既可悬于庙堂之高，也可悬于寻常百姓家。只是金的分量很重，小小的一幅悬挂于厅堂，便足以蓬荜生辉，稍稍大了，反会让人感觉过于隆重。在金笺上走笔落墨，也与直接画在宣纸上的感觉大异。这就像瓷器在泥坯上施釉敷彩，金笺上的字画，感觉就是釉上彩。宣纸上的那种笔墨滋润感觉少了，有的就是五彩，粉彩，釉上青花的那种富贵和丽华。
而之所以能富贵丽华，可以说就是尽可能地留白，即留出金来。这也是中国画可以用金笺的天理人情。坦率地说，单是一张金笺，更多的其实是富贵与炫耀。画家用笔墨，用自己的情感消解了那种溢于外表的炫耀，把金的内涵，金的安宁和雍容的那面渲染出来，画金笺的本意，便是消解和渲染。什么样内涵修养的画家，消解和渲染出什么样的风采。带着这样的心境，我们再来看张渊老师的这些金笺画，无论是花鸟还是山水不难看出其几十年扎实的宋元功底，作为梅景书屋的第三代传人，传承吴湖帆先生一脉，在她的画面上已经没有多余的一笔。惜墨如金，更何况是在金笺上。有什么理由去抹掉金色呢？金色是天空，是山水，是声音，是光芒，是溪泉鸣，是草木香，凭什么去抹掉它呢？抹掉了，这写花鸟、虫草、山水还有什么神采、韵味呢？也恰恰因为这些留白，使其画中无论是双沟染色还是没骨渍水，都别具情趣特色，形成了一种特有的灵动、和谐、超凡、淡雅、柔静、朦胧的艺术风格，这些作品强调阴阳适度，特别着意对画面阴性元素的处理，在虚灵处、空白处、清淡处、混沌处下大功夫，追求一种“空灵、飘渺、静逸”的意境。
