展览地点：深圳会展中心8号馆1001画廊 B09-B10-B11
王川是中国大陆当代艺术一位传奇人物，在中国艺术界王川无疑是个非常重要的个案。 1980年的《再见吧！小路》在第二届全国青年美展中获优秀作品奖，并成为一代人的图像记忆，被列入“伤痕美术”代表艺术家并写进中国当代美术史。在1981年的《幸存者》之后，王川不再画写实创作。 1982年从“伤痕美术”出走，1984年开始转型，探索抽象绘画，进行纸本和布面工具交替实验。于1990年的装置行为艺术作品《墨.点》，王川完成了从“伤痕美术”向“存在主义艺术”即自我表达精神流动的自然回归。王川的作品呈现出“两极分化”，从具象突然转向到抽象，从对情感的描绘直接飞跃到对概（观）念的呈现。事实上，早在1982年王川已经开始了抽象画的创作，此后更是在这条寂寞的道路上坚持到现在。
“记得是85年11月的一个晚上，我要等待一个人和一种思想没有来，我偶然在宣纸上画画，这是一个没有机会思考的空间，便成了我放下的一切包袱的重新开端，无意识的流动如气流一般溢出，生命的原动力真实地变成有血有肉的灵魂，这些活生生的生命形象犹如一种实在，我第一次内心直观这个世界，我以为这是一种生命的体悟，认同自然和取向自然了，我开始把握心态的那种随机应变，走到了艺术发生学的基点上，水到渠成凭自己兴趣自在的游戏，这恐怕是一种无为的态度，它使一个生活贫困的人真正获得了富有，也成了绘画的事实。”（台湾《中央日报》1990年9月9日版，王川自述）
王川深受抑郁症疾病的折磨，这便导致了他对生活和艺术与常人迥异的理解，他患癌症后尤为显著。从心理学的角度看，王川具有双相情感障碍的某些特质。由于身体原因，生活无法安宁，四处奔波看病，但他仍视艺术为生命。后来，他的创作转向水墨实验，在他的作品中，抽象水墨用功最深，成就也最高。他以简化，深重的手法创作了大量抽象水墨作品，以不同于传统中国画的笔墨结构，表达出东方人的空间意识，神秘体验和忧郁沉重的精神状态。他这一段时间的作品，既有传统笔墨的书写性表现，也有西方现代图式的视觉张力。这一阶段以极简的《墨.点》水墨装置结束，该作品可视为王川对于自己和社会的祭奠。
作为在中国当代抽象绘画界履历最久，投入最深的艺术家，王川一直在不断地否定过去的生命成果，于否定当中肯定当下的生活。从具象到抽象其主题已直接切入生命的终极意义。形而上与形而下的两极冲突，促成对超然的哲思意蕴与陷于声色世界苦恼的精神索源：理性思辨与情绪的艺术抒怀的矛盾促动其一步步探讨随机变化与结构营造两方面的可能性并衍化出自己面目的独特图式。近年来，王川的笔墨开始融和舒缓，墨色的柔和与幻变取代了前期阳刚坚毅的宽大的浓墨，笔法的迟，疾，游，荡，也代替了刚愎的直线。王川的画笔能够随着生命与心理的脉动反映日常经验中的风情和逸致，也就是能把当下眼前的生命传达为心象的风暴。直面生死的人生思辨，使他的水墨艺术完全超越了形式和风格的藩篱，全面地展示了他自己所追求的那个纯粹的精神世界，一个耸立于生命和艺术之上的世界。这是一个真正需要我们将自己的心灵洗涤后才能感知的世界，一个远离语言的世界。 “王川的艺术有一个不变的主题，那就是：有还是无，这是用道家语说，用儒家语说就是庙堂还是山林；用释家语说就是空还是非空；用基督教语说就是灵魂还是肉身，总之，他的艺术探讨的就是这类大问题，或者说根本的问题。当年丰子恺说他的老师弘一的出家“不是‘走投无路入空门’的，是为了人生根本问题而做和尚的”，王川的艺术也应归于这类。艺术本是一件世俗之事、感性之事、此岸世界之事，但王川总在试图用自己的方式将它变成一件超验之事、理性之事、彼岸世界之事。”
“艺术只有作为一种体验、作为一种沈思和追问才能成为真正意义上的当代表达，考虑到由现代性产生的无神论和科学主义现实，在我们的艺术中恢复人文性的努力理当包括这类宗教沈思和超验追问的内容，在我看来，王川的艺术也正是因为具有这类内容才显得格外单纯和透彻。”
“我想，在中国艺术界王川是离上帝最近的人，如果我们把上帝看成是真正能够赋予我们的平凡人生和欲望肉身以意义的东西。”
——摘自黄专《涂画的觉醒》
这个中国当代艺术史的传奇人物，用兴趣所在的抽象画超越文字，思想，概念，表达他难以言说的情感。用王川的话说，“觉醒”就是顿悟，是对纷繁世俗世界摒弃，抽离的再现，是剥离表象洞见“本心”的过程。其语言呈现的方式是极具个性的。
此次展览将呈现王川三十多年抽象绘画的心迹，精神，历程。三十年的孤独求索，值得我们去用心体验。
王川艺术履历
王川，1953年生于四川成都市，1982年毕业于四川美术学院中国画系，中国美术家协会会员。现工作，生活于北京，美国。
王川为中国当代艺术家中最早涉足抽象艺术的艺术家之一，其曾在中国大陆，美国，德国，香港，台湾等地多次举办个展。他的艺术作品被众多世界一流的美术馆，艺术机构收藏，如：意大利法拉拉美术馆，香港国际会展中心，美国赫夫纳美术馆，上海刘海粟美术馆，深圳何香凝美术馆，深圳美术馆，香港艺术馆，旧金山树华艺术基金会，香港M+现代艺术馆，香港亚洲当代艺术文献库，上海朱屺瞻艺术馆，上海龙美术馆，民生美术馆，英国大英博物馆，香港汉雅軒画廊，香港艺倡画廊，香港世界画廊等。他的艺术创作被收录于中国众多知名评论家如高名潞，栗宪庭，巫鸿，吕澎，潘公凯……以及西方评论家Robert Morgan 的著作中。
