学术支持：苏州国画院
支持单位：苏州龙宝斋艺术品有限公司
策展人：杨晓明
开幕时间：2017.08.05 下午3：28
“笔开生面”五家联展前言
王稼句
“笔开生面”，语出杜甫《丹青引》：“凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。”贞观中，太宗立凌烟阁，绘李靖等二十四功臣像，岁久年深，阁壁的画像暗淡了，曹霸为之重画，形貌更鲜活，神情更生动，即所谓别开生面。这本来就是继承和创新的命题，艺术创造就是要追求具有个性化的“生面”，林逢吉《题六马图》有云：“谁将妙笔开生面，雾鬛风鬃惨淡容。”龚自珍《秋夜听俞秋圃弹琵琶赋诗》亦云：“曲终却是琵琶声，一代宫商创生面。”然而又谈何容易。
此次彬龙美术馆集苏州画坛五家于一堂，少长参差，风调迥异，题材各别，师承亦不相同。张彦远《历代名画记》说：“各有师资，递相仿效，或自开户牖，或未及门墙，或青出于蓝，或冰寒于水。似类之间，精粗有别。”这次展览的学术意义，也就是探索师承在继承和创新过程中的作用，或浅尝辄止，亦聊胜于无。
九十二高龄的张继馨当居首座，其出道未久，即师从张辛稼，门墙高峻，既入堂奥，秉承乃师写生之道，摹写不倦，打下扎实功底。中年以后，所作花鸟树石、草虫瓜果，神采奕奕，尤其将线条的韵味发挥得淋漓尽致。就师承而言，虽笔墨难以兼全，但兴趣更广泛，题材更宽阔，野花闲草，枯枝败叶，一一罗致笔下，赋予艺术的美观，开拓了欣赏者的视野。在风格建立上，不断吸收北方绘画的气度，故既有南人的精微，又有北人的粗犷，形成“南人北面”的画风。
孙君良自学成才，上世纪八十年代以来，就以江南水乡和古典园林作为创作的主题，特别是园林，尤其让他心醉神迷。在他笔下，水石乔木，亭台楼阁，并不是特定的实景写生，而是意象的创造。他是按生活需求、审美意识和内心体验来构筑自己的园林，实际就是一位“造园家”，园中点缀的人物，或就是他自己。在构图和笔墨上，突破明清园亭图的籓篱，摸索出古典园林的现代视觉图式，大胆构思，小心落墨，每一园景，藏露合理，曲折幽深，意境清远。
夏回亦出身科班，近年又入吴冠南之门，未得乃师风气，却自有一路笔墨。他以写意花鸟为主要题材，水墨居多，叶势飘举，花蕊吐舒，勃如荡如，不可形容，或反映出他对纷繁生活的态度，或也正是他内心克制的流露，并非临摹家专事粉本，那样生气索然。我更欣赏他的蔬果草虫，如南瓜、白菜、萝卜、葫芦、蜻蜓、知了、螳螂，真是物物逼肖，栩栩如生。至其用笔，如方薰评钱选所作草虫说的，“画者初未尝有意于破笔沁墨，笔破墨沁皆弊也，乃反得其妙”。
孙宽乃君良哲嗣，家学渊源深厚，文学专业出身，转而又学传统山水，亦以古典园林为创作的主要题材。与尊君比较，他是另辟蹊径，画面饱满工整，充满生活细节，刻画精细谨慎，色彩浓重雅丽，具有装饰之美，为欣赏者提供了一个现代审美视角。他的构图形式，最具独特性，以夸张的视觉形式，将古代文人的园林生活环境高度抽象化、理想化，表现出现代人对传统生活的向往。在他的画上，往往空寂无人，却似乎能听得谈笑声、丝竹声、吟哦声。
陈如冬今年四十八岁，只能叨忝末座。少年时受业于陈德奎，研习山水翎毛、花卉草虫，年岁稍长，笔墨格调，已远离其师规模。他熟读明清诸家绘画，于董其昌犹有心得，加之悟性极高，似可与古人对话。早年画动物，与山水相结合，寄托遥深，传递出人文情怀。近年则主攻山水，追求笔墨精微、写意空明的晚明文人画气息，清雅秀逸，超尘脱俗，在清韵雅正中另具诗境之美。在学术上，他强调笔墨，一洗依傍，借古开今，抒写自己内在的自然心境。
就以上五家的师承来说，各有情形，大概可以说，既要有师承，又不仅有师承，师承是入门途径，可以走出自己的道儿来，就怕是走不出来，仍是一副“熟面”。唐志契《绘事微言》说：“凡画入门，必须名家指点，令理路大通，然后不妨自成一家，甚至青出于蓝，未可知也。若非名家指点，须不惜重资，大积古今名画，朝夕探求，下笔乃能精妙过人。苟仅师庸流笔法，笔下定是庸俗，终不能超迈矣。”如果一味囿于师承，不如没有师承，王闿运《曾孝子碑文》就说：“少无师承，能自得师，信道执德，秉志不回。”我很欣赏《孟子·离娄下》中的话：“予未得为孔子徒也，予私淑诸人也。”古今人不相及，但又何妨去“私淑”呢。不但可师古人，还可师造化，若能间得心源， “下笔开生面”，就足可期待了。
暑气蒸郁，火伞大张，在这样的炎热的时候，去品尝张继馨的莲藕，留连孙君良的水榭，聆听夏回的秋虫，徜徉孙宽的曲廊，再走进陈如冬那山泉边的小屋，你就会感到被清新的风吹拂着，仿佛走进了清凉世界。
二○一七年七月二十八日
