“无界之醉”一山美术馆2012年当代艺术家提名展

无界之醉

　　无界。

　　世为迁流，界为方位。去除边界何其困难。我们所有人都被艺术系统分配到各种艺术解释和历史叙述的话语单元之中，都是“有界”的。现行的“中国当代艺术”在国际大展、艺术市场等界面上展示出不同的类型与面向，但“无界之醉”的艺术家们却属于难以被归类的一群。他们的作品既不属于传统艺术范畴，也不是“国际化”的当代艺术的惯常样貌。在当代艺术的全球化景观装置之中，“中国当代艺术”越来越成为某种一望可知的事物，而这些艺术家的作品却不在此列。

　　这些年，在与国内外艺术家们交流时，常有一种不安浮上心头——经历了现代百年，我们所思所言中依然顽固地贯穿着一种简单的二元结构：要么传统、要么当代，要么体制、要么江湖，要么本土、要么国际……所有彼此纠结着的复杂性都被化约了，“中国当代”被简化成一幅黑白分明的图画，失去了所有的中间层次。而在显赫的两极之间，还有一个漫长的中间地带，不但涵盖了当代中国最大规模的创作群体，而且更加具有历史感和多样性。对于这个中间地带，我们还缺乏足够的关注，还需要建立更加复杂、细腻的论述框架。

　　醉。

　　陶醉、沉醉、迷醉……醉中可以且哭且歌，醉后亦可黯然销魂。醉后千金然诺，醉里影湛波平。“醉”，既是一种执着，又是一种放怀。东坡夜饮，醒而复醉，正应了李白的“但愿长醉不愿醒”。其实在醉与醒之间，原无根本之界限，所存在的，亦只有漫长的中间地带，那是我们的日常生活。这个展览中的艺术家们，尽管形态不一，却共享了这“醉”的精神。

　　在创作中迷醉，在现实中麻醉，在作品前陶醉，这“醉”之精神，使得我们在日常生活的汪洋中，为无益之事，遣有涯之生。

　　生也有涯，我们沉沦在日常操劳中无知无觉，偶有知觉，触摸到的，却是无意义的时光。百无聊赖，这是古人对这类时光的称谓，它提醒了无聊是一种无所依托。人若有聊，或依托希望，在未来的有所为中生机勃勃;或痴缠回忆，在过去久违的事物中黯然神伤。未来或者过去，皆是依托。无所依傍的，只有空落落的现在。

　　在这空落落的现在中沉醉，是一种放怀。艺术所给予人生的，岂不就是这百无聊赖的放怀。万事万物、芸芸众生都在自己的轨道上各司所职各行其事，而我独无所事事，无所可用，亦自无所羁绊。且不管过去的将来的远处的，只管看着眼前这一方醉心天地。沉醉中，连春夏秋冬都抛却不顾，谁还在乎艺术界的营营碌碌、纷纷扰扰?

　　一山美术馆以“无界之醉”为其开馆展命名，意在邀请大家抛却烦扰，沉醉在这段好时光里，于六朝金粉地享烟云供养，于山河岁月中感悟诸行无常，遂“望峰而息心，窥谷而忘返”。

　　2012年5月18日

　　高士明于杜塞尔多夫