“水润夏日”—八省市青年艺术家水彩邀请展

夏日的都市可谓不夜城，暖热的空气、繁华的灯火、喧嚣的车马声成为城市的主旋律，欲让整个世界升温和沸腾。

以“水润夏日”为主题的水彩作品展邀请了国内八个省、市、自治区的一批青年艺术家，他们那自然、质朴的画面仿佛一场清新的雨露，为夏日带来清爽与宁静。虽来自不同地域，他们却不约而同地将水彩画视为捕捉灵感的最佳创作方式，并在全国大展和国内外画廊崭露头角。不可否认，当代水彩画无论创作手法还是审美趣味，都与都市生活十分贴切，因此水彩画的创作、欣赏也日渐成为一股青春的潮流。

其实，水彩画作为一个西洋画种，早有悠久的历史。在古埃及的莎草绘画中就已显现出水彩的雏形。而水彩画的真正成熟是在文艺复兴时期，诸如15世纪的德国艺术家丢勒，将水彩与素描搭为伴侣，令动物与花草的细节和色彩生动不已；又如18世纪英国艺术家透纳，用色调丰富的水彩调和出变幻莫测的光影，启发人们产生对于上苍的敬畏。虽然西方古典艺术独尊油画，但随着绘画语言的不断突破和解放，水彩画所具备的瞬间感、通透感便逐渐展现出自身的魅力。因此，现代主义之父塞尚在创作水彩作品之时，并不视之为油画的草稿和前奏，而是作为一种独立的艺术形态，借由瞬间的勾勒和深浅不均的晕染，他获得了对色彩、形体和神韵的精准把握。

水彩画在中国也有着天然的土壤。在中华文明的文化基因里，水拥有不可替代的地位。不论是先祖祭天的大鼎，还是灵秀的古代园林，水都是其灵魂所在。“上善若水”一词更是道出了国人对水的由衷的亲近。而中国传统的水墨绘画更是水彩画最亲近的孪生兄弟，它们都依赖水营造出干、湿、浓、淡的相似气质，留白也成为其共通的特点，在各种材料交替使用的当代绘画中，二者更是互为依托、难分彼此。

当代艺术各有标准，因材料之别所带来的艺术面貌大相径庭。相形之下，水彩画似乎特别适合于表现安静和细腻的人物、静物和风景，正是在这种精致的诉说中，生活的趣味才得以挖掘、放大和延绵，尤其当灵动生气、水气盎然的形与色在瞬息万变中被捕捉并凝固之时，东方精神也在今日的文化语境中焕发出新的光彩！


朱墨
2012年6月5日