学术主持：黄亚奇
策展人：张一非 、 刘莎莎
从2013年第一届We Are Here国际青年艺术家驻在计划开始，1905艺术空间为来自多个国家的青年艺术家提供平台，扶持优秀青年艺术家，将他们的作品带到公众面前。2015年秋天，1905艺术空间携手19位青年艺术家做了一场《La boîte vide 空盒子 / 后行动派艺术小组》展览，探索一个空间对城市文化的意义，对艺术家的意义。他们冲破传统观念，超越了自我，从中最大限度地追求艺术表现的可能性。
2018年春天，1905艺术空间再次聚集12位青年艺术家以“抽象纪元”为主题的绘画研究展，让更多人走近和了解当代艺术，探寻「抽象」的含义，通过抽象的绘画语言探索自己的内心和整个世界的未知。于他们而言，「抽象」是绘画的思考，色彩的运用，也是内心的感受和创作者情感的宣泄。
展览前言
文 / 张一非
“绘画有两种，一种是物质的，一种是精神的”——康定斯基。
世界美术史上「抽象艺术」是一个极其重要的事件，它滥觞于19世纪末，确立于20世纪初，盛极于20世纪40年代。
抽象艺术并不是一个画派、一种风格，而是一种思潮，一场扩展以至改变人们视觉经验和艺术观念的具有里程碑意义的艺术革命。从某种意义来说，整个西方现代主义艺术运动的历史都可以归结为一部抽象艺术的发展和演变史。
作为现代艺术重要组成部分的抽象艺术，是艺术家对艺术本体的追求，是审美理性的提升，是艺术家物质世界脱离走向精神世界的契机。它已经成为构建当代国际艺术语言的基础。但是在中国抽象艺术的发展带着很多的历史复杂性，导致至今在中国大众完全丧失对抽象艺术的理解途径， 更加严重的是至今在中国艺术教育的系统中抽象艺术整体上看仍处于缺位状态，从事抽象艺术的艺术家们都在相对孤立的状态中独自坚持着对绘画本体的探寻，尝尝处于被忽视的位置。
“……在那样一个特殊时期，写实主义取得一边倒的绝对优势，这是完全可以理解的，也符合社会发展的自身逻辑。有意思的是，历史本身是多元的，发展也充满着种种的曲折，正当写实主义取得绝对地位的时候，一方面，抽象主义在公开场合成为对立面而受到全面的压制，另一方面，因为抽象艺术自由的本性，所以，又成为众多敏感的艺术家在表达个体精神方面的一种私人努力，用以对抗整体艺术的单一性。这一点构成了中国抽象主义艺术与西方不同的发展基点，也使得中国的抽象主义艺术带有某种‘先天’的悲剧色彩。”——杨小彦《抽象与本体》
的确在中国抽象艺术的发展伴着悲剧色彩，但是我们还是不能忽视艺术史给我们所指引的视觉艺术发展的内在逻辑。如今中国的文化发展已经进入多元状态，特别是青年艺术家成长在一个多元的社会环境里，对不同的艺术形式的接受没有之前几代艺术家的那种障碍。抽象艺术的发展似乎迎来了久违的黄金时期，正是这个时候我们也试图建立起学习理解抽象艺术的一条线索，为未来的艺术家提供一条走向抽象艺术的路径，我们可以拭目以待，迎接沈阳“抽象元年”的到来。
