汉雅轩谨订于2018年10月19日（週五）举办《白水黑山：严善醇、曹晓阳》双人展。画展于晚上6至8时于毕打行汉雅轩开幕。
严善醇、曹晓阳先后毕业于中国美术学院，现均生活于中国杭州。两位的画作构成了展览「黑」「白」之境：曹晓阳以木炭为笔，以临场写生的基础点活生机盎然的草木山形，严善醇则以水墨、丙烯等综合材料及湿壁画的技法，展现对西湖水的情有独锺。
善醇先生酷嗜陶令诗，贵其静而适也。故所绘西湖之景，隐约之间，远意若生，亦静者居其多。其一往所诣，静之至时，虽秋水暮烟，不足为其色也；然姿媚亦从简淨中跃出，有苍雪弥丽，秋光初碧之趣，庶几通乎定庵琴曲：「美人沉沉，山川满心。吁嗟幽离，无人可思。」其有物无物，变幻起来，婿归于静寂之界，真乃不暇求静即此静者也。
节选自 范景中《序》
严善醇曾深入地研究过黄宾虹和潘天寿等大师们的人生、学问和艺术，乃至对他们再三致意的整个文人画人传统，也都做过系统的研究，并发表过富有建设性专著。同时，作爲一个西画专业的艺术学徒，他也经历了从写实主义到印象派和抽象派的技术训练。在林风眠、吴大羽、倪贻德、关良等西洋画家的艺术风格中，他领悟到了中西绘画的变通之处以及绘画艺术的内在本质――趣味。坚实的造型基础和全面的艺术修养，使他走上了一条与当代中国艺术家完全不同的创作道路：以学问养画。
节选自 吕澎《文人画？抽象画？关于严善醇绘画艺术的思考》
曹公版画出身，西画一圈，最后还是回归中国传统山水的游观。在18世纪末到19世纪的欧洲，也出现过风景画和田园画的热潮，比如米勒的乡村田园中那静穆永恒的四季迴圈，比如德国浪漫派佛烈德利赫神圣肃穆的奇异风光。前现代的中国人生活在不同的山水系统中，人不只是在城市空间中和真实山水中游走，而且还在诗文、园林、图像组成的山水中精神性地游走。⋯⋯曹晓阳绘画中的位置经营并非刻意为了提供观者一种意向上的游，他更多的是一种自我修行，从纸上的劳作中寻求精神上脱离今天在加速度中的俗世，彷彿一种今天意义上个人虚幻的世外桃源。
节选自 姜俊《风景和山水：绘画的第三条路？》
晓阳画山水已有十年。十年来，他的画也唯有山水这一个主题。甚或说，这些年他只在追摹那同一幅画卷。这幅画卷，历经千古，于岁月轮转中损蚀磨砺，于变乱患漫中有迹可察。这幅画卷，就是山水。
如此画卷，无关画史中所谓「得意笔」与「真山水」之辩诘。此中真意，欲辨忘言。当此画卷，画者之能，仅在于能够把握造物者的手势，捕捉到万物生发、自然化育的蛛丝马迹。师法造化，在临在摹。临者山在眼前，身居其中；摹者以思御景，身与境化，要在画者与物象之间如胶似漆，如琢如磨。琢磨而出乎其中者，乃是一种世界观的展示――当此画卷，造化之秘在无数物象的集聚与铺陈中变现而出。
节选自 高士明《秘响旁通：曹晓阳的「山水」工作》
