开幕时间: 2018年12月8日, 16:00, 星期六
弗洛伊德曾在《梦的解析》一书表示艺术家创作时就犹如作梦般的转移及倒置进行构思,因此作品本身就是艺术家内心潜意识的再现。
《去远方》为张英楠在台北首次个展,无形中表述艺术家于质朴生活中哀愁与美丽,让观者进入影像世界中,从过去到现在、黑夜到白昼,历历在目又逐渐远去,既是虚幻又是真实,仿佛从中获得一种孤独认同与未来的渴望。他借助图象和记忆,透过绘画去了解世界与他的关系,空间的建筑就像是记忆存在方式,一种多维度重叠交错的状态。
艺术家的构图引人想像,更因这般的神秘气质,今年三月作品由索卡艺术携手合作于Art Basel国际艺术盛会创下收藏佳绩获得好评。作品《镜心》也是七年前被著名音乐人、收藏家姚谦收藏,成为电影《一个人的收藏》的宣传海报。
生于80年代的张英楠来自北京,他的用色和构图与其他艺术家相比少了直接与激情性,但多了许多哲学性的思考,总有难以言喻孤独与宁静诗意。能被张英楠的作品给吸引,自然会对他的成长背景产生兴趣,自十岁后搬到宝鸡后再至西安美术学院毕业,经历城乡间差异首要反映在人与人间的远离,这与乡下的大院子情感紧密则截然不同,童年单纯美好记忆早已另存新档在艺术家的载体。
每当回忆过去发生的事情,它就会被艺术家隐藏好在所建构的空间里,他的绘画世界表现出很强的失落感,无论是空旷的厂房、高低错落的建筑体或是四周布满落地窗的空间,都留露出一股孤独与伤感。正因为张英楠的空间正表达着与社会的心理状态:人与人间疏离、对未来既憧憬又不安及对家的愁思等这些都是身为这世代人的无奈。
艺术家就像导演,伴随之伴来的每个情景就如电影运镜般一幕紧接着一幕不断涌现,试图让人的内心静下,慢慢地引导观者进入他的作品。
这样演进过程对于身为创作者的张英楠更为重要,艺术是什么?也是他每天在找寻的答案,或许在目前的人生旅途中尚未得到正解,但过程中他明白他所热爱的艺术将会持续着而不变。
每个人在人生各阶段都曾有过孤独,但艺术家将孤独转化成色彩,这便是他所感受到的生活真实。艺术家绘画空间同时也是诉说着他对家的愁思,并透过不同的空间折射出可被观察和认知的自己。12/8号下午四点诚挚邀请您前来感受张英楠《去远方》展览中实现绘画与自我的对谈。