“梦里沾花” 袁野个人油画展

袁野生于江苏沛县，祖上是北平的贵族，民国初年，顺京杭大运河南下避难至沛县栖唐河畔。袁野自小天资聪慧，和其他村童只知憨吃憨玩不同。他喜画画、唱歌，养花种草，读书练字。小学时的作文已常被老师作为范本传阅宣讲。初中因多才多艺、英俊潇洒，已有学妹暗恋，到其家中挑水、做家务。弄得单纯的袁野不知所措。

　　在那个贫困的年代，家境不宽裕的他，为凑学费，十四岁就去东北建筑工地打工，年长工友的欺侮和刁难，更加坚定其求学的决心。后考入现无锡工艺职业技术学院美术系。

　　四年求学期间，他刻苦努力，博览群书，苦练画技，为日后打下了坚实的国学与绘画基础。诗词、散文、美术作品常常发表于专业的杂志报刊。为艺术奋斗终生的理想，此时已在他心里深深扎根。

　　20世纪90年代初，他毕业分配到了广东。改革开放的中国艺术市场还刚刚形成，纯艺术基本不能生存。那时，没人会相信，一无后台、二无靠山的穷学生，能靠艺术存活。他坚持自己的艺术梦想，在亲人、朋友怀疑的目光中，执著追求。

　　他像当年国外一些传奇艺术家一样，为了生存，画广告、做设计、练摊。再苦再累，对艺术从未放弃。五年间先后做了十几次个展，电视台媒体多次对其专访报道，他渐渐有了名气，此时常有台湾、香港画商来购画。

　　广州举行的首届中国艺术博览会上，他的作品被人收藏，袁野的艺术才华开始在行家的眼中闪耀。

　　1997年袁野来到杭州中国美院读研。这时的袁野开始对古文化做更深的研究与感悟，从古代文明中汲取营养，丰富自己。常“一杯清茶孤灯下，坐拥青铜与汉瓦”，在书画堆盈的床头案边，浸润在佛学、道家、儒家的哲思之中。美院尚未毕业，勤奋的袁野就在杭州做了个展，受到美院师生与专家的好评。

　　回到广东的他，身兼数职。政协委员、画院领导、收藏鉴定，财富名利扑面而来，每天忙于活动，迎来送往，好不热闹。空闲下来，他觉得有种说不出来的失落和困惑!他问自己，难道这就是自己当初所追求的生活?静心自省方知追求物质永远都是个无底洞，是无边苦海，所有灾祸都出自争贪之念。只有精神的追求才能拯救性灵，也只有自己的艺术才能带来自我的满足和长久的快乐!

　　袁野毅然放下这些杂乱的事物，辞去职务，专心艺事。谁知人要立志魔却来，一场家庭变故突袭而至，他的收藏、古董、字画、房子等财物一夜间被谋尽失。他被迫回到原点，又成了孤家寡人。

　　他痛苦过，怨恨过、迷茫过。最后还是艺术让他走出低谷，迎来了又一个艺术春天。正所谓梅花香自苦寒来，他不但在艺术上有了新的突破，同时重新收获了美好的爱情，又有了可爱的儿子。

　　袁野油画融合了东、西方文化的精髓，又从自身经历感悟深挖探讨。他的画有着与众不同的新面貌，他用中国画的形式，西洋画的色彩，融合当代人的理念。一切似乎信手拈来，皆可入画。花花草草、瓶瓶罐罐，自然中的万物，只是他抒情表达的媒介，并非具象之物，而是物质表象背后的真相本质。

　　他骨子里天生有一种高雅、浪漫的文人气质。作品只是他理想的寄托、情感的表达形式。他的瓶花系列，已非瓶与花，而是他意念中的女人、性、美好生活的象征。

　　快意时，画中有两只“蝴蝶”花中飞、“鱼儿”成双对，“两双红筷”品茗对歌。伤感时，他有“一把雨伞”曲终人散，“两片枯叶”秋风乍起，爱到枯黄飘落地，也要双双在一起。凄美的人生感叹，隐喻着世事无常也有常的哲理。

　　窗纱、竹帘反复出现画中，半遮半掩，犹如美人披纱，或幽帘暗香或倚窗情思?拂动之间，引人遐思。

　　他作画时，喜雅乐相伴，古音陶心，更有异域梵音。

　　袁野认为艺术如修佛，对于生活中的八十一难，他常淡然处之，感恩苦难，皆为成就。

　　他可以放弃安逸、舒适的工作、生活、金钱、地位、儿女私情，但他无法放下自己的艺术。对袁野来说，再多的功名利禄也不及心灵片刻的宁静。有时他如修行的高僧，静心、静养、静气、静神，静修着他的佛、他的艺，仿佛中国的老庄，法国的杜尚。

　　他常说：其实艺术不是作品中浮华的技巧，而是艺术家的爱，有了爱就有了一切，作品是艺术家的修行、信仰、宗教;是艺术家的想、艺术家的说、艺术家本人的替身。

　　欣赏袁野的作品，可以宁神净气，养心护肝，好似心灵的避风港，灵魂的桃花源。他的画像情人的唇，给人以温馨与安慰;像母亲的乳汁给人以幸福与满足;像涓涓细流滋润了被世俗干枯的心;像一剂医心的良药让灵魂净化升华。

　　艺术对袁野来说，好似武林中的顶尖高手，已不考虑招式，所有的反应只是本能。只要出手，就招招致命，就会有好作品的出现，他觉得本色本真就是本质，无须伪装，艺术不是经商不是政客，来不得半点虚假，看作品就能知道艺术家半斤还是八两，是善是恶，是慧是愚，有多少水，一目了然。