常驻北京的艺术家吴笛，擅长通过使用空间将作品看似随意的并置，反映出知识和意识之间的冲突。她的作品“犹如在一直建立着一个有着自我逻辑的剧场。每一幕都是在循环往复中生成作品……不仅依靠绘画作品来构建自我，并且一直也依靠空间来完成表达。”本次项目“五蛇下洋”（英文为“Omen-预兆”）则像一面镜子，艺术家通过在整个空间呈现一系列装置作品，让观众沉浸其中反观自身。
2002年从中央美术学院壁画系毕业后，吴笛成为了职业艺术家。不想以单一的表达方式而为人所知的吴笛，作品形式常富于变化，创作方式的实验性和形式的多样性令其作品总能让人耳目一新。吴笛的创作汇集了日常生活的种种——生命、死亡和战争、兽权、信仰和情感；希望以此与观众产生共鸣。她的作品未必需要你去费尽心思地观察，只需用心感受即可。
对于艺术家来说，不断改变风格是需要十足的勇气的。吴笛的创作灵感直接来源于她的生活经历；你可能会觉得她的生活处于不断变化的状态，通过创作对人性进行探索，观察整个世界和诸多现象的发生，而她在不同角色间流畅转换，不为自己设限，更不固定自己的符号，从平面到立体，多样化的运用多维感官传达情绪。因此，吴笛是真正意义上的艺术家，而非艺术品的制造者。
