对于许多艺术家而言，纸张就像是创作过程中的一个中转站而非目的地，纸上的创作不过是草稿而非最终作品。在新材料、新技术日新月异的当代社会，“纸本”似乎已经成为一个陈旧得难于启齿的概念。然而任何有才能的艺术家都不会让媒介与材料成为束缚创造力的桎梏，相反的，他们可以用自己的想象力让最为简单的材料和最为传统的技法焕发出时代的活力。
周围艺术很荣幸地为观众们带来《纸上：群展》，呈现十一位来自不同国籍与背景的艺术家最新创作的一批纸本作品。
这些艺术家中有坚守中国传统水墨技法并不断探求新路的丁小真，也有在东西方艺术审美之间自由行走的旅美艺术家蒋奇谷；有周豪的抽象拼贴作品，史新骥的水彩作品古意十足；还有瑞士艺术家阿卢以斯·利希斯坦纳介于抽象与具象之间的风景作品和海派艺术家何塞邦融文人画笔墨游戏与观念艺术于一体的独特作品。旅居柏林的季大纯和另一位瑞士艺术家乔治·斯坦因曼在作品中都选用了非常规的材料——报纸与蓝莓汁——仿佛在向惯用另类材料入画的德国艺术家西格玛·波尔克致以敬意；荷兰艺术家克拉斯·赫伯斯造型稚拙、语言朴素的版画轻而易举地就打动了不同时空的观众；他选用的饱和度较高的色彩也为整个展览添上一抹亮色。另两位女性艺术家，毛宇佳和付小桐也把各自内心最柔软的部分呈现在纸上。
《纸上》的每一位艺术家都自成一个乐章，汇合在一起恰如最近再度掀起高潮的皇后乐队名曲《波西米亚狂想曲》，并没有因为一首歌中集中了流行、摇滚、歌剧等元素而显得生硬突兀，反而因为互相之间的对话与交流让原本单薄的纸本作品因为有了宽广的语境而立意丰厚起来。
十一位艺术家积极地拥抱了纸张的传承，结合当代艺术的技法与理论，在有限的纸面上以无限自由的创造力创作出面貌多样的作品，他们的作品向观众宣告：纸上，一切皆有可能。
