盛世苏州，物阜民丰，人文荟萃。
追溯“吴门画派之岷源”，即为明代苏州地区特有的文人画派，崇尚文雅，注重人品，追求逸趣，讲究笔墨，在中国美术史上占有重要的篇章。“吴门画派”自明代中叶诞生之后，不断发展、演变，至今盛而不衰，影响深远，在此基础上形成的“新吴门画派”是对传统画派的延伸和发展，既是文脉的传承，又是时代文化的体现。
新时期以来，在市委、市政府的领导下，苏州的美术事业取得了令人瞩目的成就。近年来，“新吴门画派”积极开展国内外巡展、学术研讨及推广交流，收获了广泛好评，成功列入文化部重点扶持的美术项目，已经成为苏州乃至江苏地区引以为荣的一张城市文化名片。
在苏州画坛，苏州国画院堪称“新吴门画派”的发祥地和大本营。苏州国画院成立于1960年，院址听枫园是清代金石书画鉴藏家吴云在光绪年间构筑的私家园林，假山玲珑，花木扶疏，廊亭曲折，池水幽静，当年吴昌硕也曾寓居此园。而今，此园已成为“新吴门画派”的活动中心。苏州国画院是苏州地区唯一由政府主办的从事中国画创作与理论研究的专业机构，画院老、中、青几代艺术家们贴近时代、感悟生活、关注民生、热爱自然、追求真善美相统一的精神风貌，潜心耕耘，锐意创新，赋予了中国画新鲜而旺盛的创作活力，表现了以学养为支撑的文化内涵和审美格调，诠释了“新吴门画派”的最新理念。
苏州国画院的历任院长张辛稼、吴羊攵木、孙君良均为“新吴门画派”的旗帜性人物。
张辛稼(1909-1991)是苏州国画院首任院长，江苏苏州人，名国枢，字星阶(1973年改辛稼)。他早年师从虞山名家陈迦庵，后临摹历代诸家，其创作以写意花鸟画著称，笔墨苍润，设色明丽。1933年起任苏州美术专科学校国画系教授，并参与或发起苏州桃坞画社、娑罗画社、怡园画厅、中国艺苑等美术社团活动。1960年苏州国画馆成立之时，他是首批聘任的5位画师(柳君然、张星阶、刘淑华、吴砚士、孙君良)之一;1978年任苏州国画馆馆长，1980年任吴门画派研究会顾问;1981年任苏州国画院院长，亲笔题写“苏州国画院”院牌，并规定“德厚艺精”的院训，延续了吴门画派注重人品、精研笔墨的传统。
吴羊攵木(1921-2009)是苏州国画院第二任院长，浙江崇德人，名彭，出身于祖孙三代相传的书画世家。他幼承庭训，读书学画，50年代在残粒园闭门研究中国画传统笔墨，从清四家、明四家、元四家上溯唐宋诸家;1978年被聘为苏州国画馆画师;1980年当选吴门画派研究会会长;1987年出版专著《中国画技法概论》，是学习中国画的入门读物，行销海内外;1990年任苏州国画院院长。吴羊攵木的山水画“得势达情”，设色妍雅，意境清丽。其写意花卉色鲜墨润，行草书法劲挺洒脱，颇有其父吴待秋笔意;其晚年锐意变法，尝试“第三类画”。1991年日本水墨画家安田虚心来访，称赞他为“当代南画第一人”。
孙君良(1941——)是苏州国画院第三任院长，江苏无锡人，从小酷爱绘画，无师自学。其实，他一直师法前贤——特别是吴门画派，师法造化——特别是苏州园林。孙君良所画的园林山水，往往并非特定的园林实景写生，而是不定的园林意象情节的独特创造;他笔下的“孙家园林”，取景巧妙，藏露合理，曲折幽深，意境清远，“胸中造化吐露于笔端，云卷云舒，恍惚变幻”;他的作品笔墨松秀，设色淡雅，意蕴悠长，天空、山水、树林的光影渲染自然，假山湖石的皴法、各种树叶的点法和亭榭回廊瓦顶的描法，都清逸绵邈，独具一格。
九月丹枫，灿若晚霞。值此新的世纪，如期推出和介绍苏州国画院三位历任院长的展览，高风涵古，意义深远。中国书画源远流长，彰显了中华民族传统的哲学观念和审美理想，其反映出的中国文化的独特性及其价值，在全球经济一体化的背景下，更显得重要，更值得珍视。本次展览展出的60余幅作品，不仅为我们提供了一场艺术盛宴，还让我们欣喜地看到了这几任院长的德艺双馨和超群技艺，更让我们领略了“新吴门画派”的绵延有序、薪火代传!
