水墨有原形吗?
如果水墨仅仅是指一种媒介，那么它不过是为造型服务的材料，当和油画丙烯材料等同。但是古人‘墨分五色’的说法，显然是对黑色的超越，企盼水墨是‘精神化了的物’。
如果说水墨是一种有两千多年历史的特殊画种，那么它必定应该保持着它从一开始就被界定的‘气韵生动’的品质。
如果说水墨是个人情感心绪的直接抒发，那么‘写胸中逸气’的道德境界是基本要求。
水墨和‘大象无形’同根。但是，水墨的‘象’不是‘象征’。象征是内容和形式相加，或者能指和所指合并所生发的他者的意义。在‘象征’之中，象不是自己。而水墨的象是水墨自己。中国文论虽有‘赋比兴’，有人或以为其中的‘比’就是象征。差矣!‘比’乃‘物物相喻’，此物和被比之彼物之间是平等的。而‘象征’中，形象和象征对象之间有高低之分。‘赋比兴’就像绘画中的‘理识性’是互转、契合关系，不是西方抽象、观念和写实的绝对分离。而象征就是这个分离关系、或者主、客之间再现关系的一个重要方式。
于是，水墨是否需要观念? 水墨创造需要什么样的观念?答案是，如果引进观念，肯定是不能脱离水墨特质的观念。
如果说水墨是一种文化。那么水、墨、笔、宣纸、刻章、桌案、书房乃至画家的作画情状共同构成了一种仪式。
当仪式找到了一个画家自己的、同时具备他人共享张力的样式依托时，水墨就找到了自己的‘原形’。或者准确地说是‘原型’ (Prototypes)，西方理论称为范式。中国当代水墨呼唤这个时代的范式，期待这个时代里真正个性的、创造性的水墨原形。时不待我，志者共勉!
