序
王 林
吕林旧藏陈子庄书画作品得以集中展出并结集出版，这是中国美术界尤其是书画界的一件幸事，对早已去世的陈子庄和后来去世的吕林，也是一件幸事。
陈子庄的绘画成就，画界已有诸多言说。其舒朗、坦然、清新，带有速写性和现场感的山水画，早有定评。其野逸、突兀、奇崛，不无夸张与讽喻的花鸟画，更为独特。而有时用线之灵怪、用墨之郁黑，超越传统甚远，尤为值得关注。在水墨创作中，陈子庄身居野地的艺术探索精神和地方主义立场，影响了蜀中一代又一代画家。此为公认，姑不论。
说说吕林。
我没见过吕林先生，但在主编《与历史同行——四川美术学院的艺术追求》一书时却十分注意他。
说来吕林才是四川美院真正创始人之一。川美老校区现址原为西南人民艺术学院，始建于1950年。当时有文学、戏剧、音乐、美术诸系，而美术系担纲负责者即为吕林。四川美院前身西南美术专科学校就是由该系与成都艺专绘画科、实用美术科合并而成的。吕林曾编辑过川美历史上第一本《美术作品选集》，至今尚存。画集印行后因种种原因未能正式出版，时逢“三反”运功，有司以“反浪费”为名怪罪于吕林，竟将他逐出学院。其实是“羡慕嫉妒恨”：羡慕他生性潇洒，有生活品质；嫉妒他才华出众，为人所不及；恨的是吕林个性鲜明，难以驯服。吕林被下放劳动，吃了不少苦。后来才折腾到四川美协。他定居成都，由此和陈子庄结为挚友。两人于黑暗年代，直面困苦生活，唯有以绘画艺术为寄。有时酌饮烧酒，醉中说古论今，挥毫泼墨；有时惺惺相惜，吕林条件稍好，时有笔墨纸砚为赠。陈子庄画有题跋：“吕琳法正南原大醉后走笔”；吕林章有铭文：“知我者石壶，我知者陈子庄”。互为知音，互相支撑，成为两位艺术家不为时撼、潜心创作的精神动力。吕林在蓉期间对四川汉画像砖发生兴趣，在绘画形式构成方面颇有心得。他于20世纪60年代创作的一批版画，“讲究平面布局，不惮以重复手法强调形式感，在当时的创作中显得非常特别而突出”（引自《与历史同行——四川美术学院的历史追求》6-1卷132页）。仅就这点而言，吕林已是中国美术史上一位先驱性画家，后来直到80年代，我们才在吴冠中作品中看到类似手法与形式构成。
也许是患难与共，也许是才气相投，吕林和陈子庄走到了一起。吕林后来改画水墨，和陈子庄必有关系。吕林所藏陈子庄作品数量之多，可见两人关系非同一般。此次展出及成集的作品，有不少世人未见之精品，为吕林及家属雪藏多年，至为珍贵。这对中国美术史深入研究陈子庄艺术价值，具有极其重要的意义。正是吕林的收藏使陈子庄作品不至散落无寻，其用心之良苦，功莫大焉。
我想本书出版之时，吕陈二位先生一定会在天国谈论此事。吕林会说：子庄先生这些画终于没有白送予我。而陈子庄会问：什么时候能看到吕林先生毕生之作得以完整展览于世呢？
我相信不会太久。
谨以此序藉慰在天之灵。
2012年10月21日
重庆黄桷坪桃花山侧
