许燎源所设计的“物”都与当下的生活感和一个关于新世界的指引息息相关：陶瓷从形态到质地晶莹，玻璃焕发出古陶般的内敛与浑朴，家具呈现出异形的别致和灵动，立面有现代性的断裂、错置和简洁，书法拙朴到笔墨像雨点般滴落，绘画是挣脱了一切约束的灵心之游走，漆器从传统中脱胎而出焕发崭新的生命力，不锈钢雕塑呈现为不断冲击着成规的异形、异质性肌理和异度空间。许燎源的艺术表达、对应着一个当代心灵的敏感的触动并不断刷新，指引着一个叫作“新生活，自定义”的方向。
就当代性而言，贯穿在许燎源生活器物流中的所有设计都为当代世界的敏感触动所灌注和牵连。处处有击穿心物阻隔的活性物感，是灵气流动的新鲜的物。集中地看许燎源的器物世界，我们能够看到他如何不断冲破、摆脱那些已经僵化、老去了的“物”。
这是一次活生生、具有天才敏感性的中国当代性灵的再生与突破。在中国文化而言，那是国人已经久违了的物和新感性的出场。它使我们看到，设计之为创造，不只是因为有功能、符号的独创，更重要的是因为它流动着活性的物感，让器物成为凝聚身心感应的“场”，让新的“意蕴”呈现、勾连为一个逐渐出场的新世界……
许燎源所引向的“新生活”是要走出传统的物序格局：物成为人存在的居所，以致物变为内在心灵自由的栖息地它在完成功能之际超越了功能，打破功能、规范的约束而成为一个让你“自定义”的世界。对于拘束过多，一直被周遭的物序压得喘不过气来的中国人，这的确是一种未来理想中的“新生活”。因此归根到底，许燎源设计中物的解放最终是指向人的解放。
届时，许燎源学生付黎明的实验摄影艺术展“大象无形”于博物馆内创想库体验中心同步展出。作为新生代艺术家，付黎明将摄影的光影推向单纯的黑白，既有摄影的光影迷离，又有水墨的情致意韵，抽象之美，新异独特。其单纯的心境与充满激情的生活想往，是其艺术单纯、感人的可贵内质。
