“海外有个张大千，国内有个晏济元”——朱德
晏济元（济原），名平，号素贞老人、老济、济公、江州散人，国画大家。生于1901年，四川内江人。曾任中国美协会员，巴蜀画派卓越成就代表人物，重庆三峡画院名誉院长，四川长江画院院长，重庆美协副主席，重庆国画院副院长等职。晏先生七岁从父习学诗文书画，而后潜心研习石涛、八大、唐、宋等各大家作品，颇得精髓，学而渐成。
1934年东渡日本，就读于日本铁道讲习所、早稻田大学、东京大学。1937年回国后与张大千在北平中央公园“水榭”联合举办画展，后又多次与大千在成都、重庆等地联合办展，他曾与于右任、谢无量、何香凝、郭沫若、张大千、张善子、谢玉岑等交情深厚，并在当时画坛上享有较高的声誉。1957年被错划为右派，受到了极不公正的待遇，1958年定为揭帽右派。1965年在北京因车祸受伤，在家病卧8年，近半个世纪以来，他淡泊名利，大隐于市，从画坛退居民间，曾一度在画坛上销声匿迹。
七十年代后，晏先生身体康复，遍游祖国名川大山写生，先后在北京、重庆、香港、上海、汕头、深圳、顺德、成都、东莞、广州、厦门等地举办个展，反响强烈。中央电视台《东方之子》《大家》《中华医药》《欢聚一堂》、上海卫视、浙江卫视、广东卫视等均作了专题介绍。出版有《晏济元》《晏济元精品选》《晏济元民间藏品选》《晏济元书画作品集》等画册。
晏先生擅长山水、人物、花鸟、篆刻，书法，亦精通诗词。他不仅具有深厚的传统功力，而且对工笔、重彩、写意、泼墨、白描等多种绘画技法无所不能，无所不精。山水立意深邃，兼工带写，勾勒、点缀、渲染、烘托和布局严谨给人一种豪放、超逸、气度不凡的感受；他的花鸟、人物画，设色典雅、精道，线条流畅、自然、生动，雅俗共赏；花鸟画则刻意写生，专师造化。而花鸟画中最精湛的当推工笔花鸟画。除了书画艺术外，晏济元还是一位才气四溢的诗人，所作诗词具有现实主义和浪漫主义色彩，每每在画上题诗，有画龙点晴和锦上添花之功。在篆刻方面，曾与江南金石名家方介堪先生交谊笃厚，作品寓刚于柔，醇和而有韵味。
晏先生涉猎广泛，修养全面，秉承了中国文人书画传统，以深厚的学养，坚实的功底，创新的精神，洒脱超然的画风，独成一派。早年与张大千同承师脉，推崇石涛、八大，近百年而不辍。他学古敌古，独辟蹊径，讲求书画同源，重视野外写生，历经百年历炼。他的画早期简练、古朴，中期工整、严谨，晚期苍劲、奔放，尤以晚期作品用笔变化无穷，出神入化，达到了随心所欲，高深莫测之境界。在晚年的创作中，工笔与写意相结合，更见骨气与潇洒，使画面结构不仅有其形，而且重其意，笔意墨色浑然一体，别开生面，大大丰富了山水画的诗情画意，对传统做出了大胆创新，从上可以看出晏济元是一位在诗、书、画、印上造诣很深的大家。
回溯历史，在那波澜壮阔的百年史诗岁月里，他曾渡过太多太多的世事风情；演绎过太多太多的生命故事；曾经历过太多太多的生死考验；体味过太多太多的情感抉择……7岁开始学习书画，百岁勤于笔耕，百年艺术生涯，对书画艺术孜孜以求，欲达最高境界。
早年与善子、大千挤身上海的晏济元，他的一生堪透万般世象；他的笔下阅尽万种风情。晏济元，一位世纪老人，能将人生进行到底，能将艺术进行到底，殊属难得。环顾世界画坛，高寿从容110年的晏老堪称世界之最！
