透视中国当代绘画的永恒性
心.景之看，乃是从己心到虚心之看，景也随之不同。
心与景：心性与心灵，景色与风景。心与景的结合参照了传统，重新思考宋、元、明时期的文人画如何呈现出有别于宋明儒学的另一种可能性。董其昌的名言：「以境之奇怪论，则画不如山水;以笔墨之精妙论，则山水决不如画。」，指明了心性修炼与自然景色的丰富性以及相互增补的必然性。二十世纪以来，西方的政治与经济强势加剧现代化进程，当下生活过度现代化，消费主义虚耗精神文明，人心渐渐背弃了自然。
当今艺术普遍缺乏精神性，只有当下性与时尚以及视觉效果，都忽视了个体生命内在的「心性」，漠视自然作为主体，失去了那份悠远而熟悉的文人特质及气韵。所以我们需要新的心与景，并重新打通我们与传统，我们与自然的新关係。
在艺术探索中，传承只是一个层面，更重要是承先启后，即是艺术的超越。如果艺术家能够继承中国传统的书写性精神，感应生命的律动和大自然的和谐，表现那份东方的哲理精神，那就会彻底创造出一种不同于西方抽象的绘画语言，这是东方文化可以表现的一种新的面对艺术的态度，也是中国当今画家们寻找中国文化中不可磨灭的永恆性的必然路向，也是我们今后的方向。
「心.景」艺术家联展探索传承的精神维度。今次参展的六位艺术家：陈光武、张秀英、梁铨、林国成、刘国夫及苏胜前，以包容的心胸「景随心画」，细味中国传统文化的气韵和魅力。由2013年2月22日至4月30日，3812将展出超过叁十件精选作品，以当下的语境再创造唐宋诗词的意境，借文人山水画的氛围暗喻孤身的心境，或者是以诗情写意散发精微而凝练的诗意情怀。
