苏信义，2012年高雄文艺奖得主，始终用艺术话语阐释他对社会原乡关怀的态度，在创作这条轨道上，抱持着对本土文化的尊敬与探索，一次又一次地挥洒生命力，追寻着艺术应该拥有的本质。
被誉为战后一甲子本土美术发展的重要领导者，1948年出生于嘉义，毕业于国立台湾师范大学美术系，长期投入美术教学与艺术创作，几十年下来从不停歇。1997年更带领近30位艺术大使发动「艺术送到家」的活动，从医院、戏院、工厂到社区，举办上百场印象派大师的艺术讲座，推广常民美术不遗余力。回溯1990年举办的第一次个展：「黑翔．明曜．岛」到今年在大象艺术的展览：「苏信义—时间雕塑」，体悟出他对这块土地的热爱与人生历程的洗礼，作品呈现着对生命的拥抱也是对艺术的宣誓。
这次展出主要分为二个时期的作品：1996至2001的大件画布创作与2012年的新作系列。拼贴艺术、超现实主义乃至于抽象派用来描述苏老师的作品似乎都还少了一种，极致精神下释放出深厚底蕴情感，温和氛围架构出时间流动韵律，让消逝过程变成一种可视的物质形式，而在2012年的新作，则由运用不同形式的媒材展开，可以看见立体物件（粉红犀牛、松果）置放于平面空间上，创造冲突感却彼此和谐共存，像是生命历程中，意外惊喜交错流动，但总能顺遂度过，画布上颜料层层堆叠后的肌理触感创作另一个当下物件，强调现场感与真实性，信手捻来的一画一物，没有过多的色彩渲染，直率的线条笔触抒发，回归到最初的创作感动。
睽违六年的个展，苏老师带给我们一种新的艺术美学，让观者与作品产生一种看与被看之间的微妙关系，创作思维和技法不再制式的侷限任何派别，发展属于苏式风格的艺术语言，正开始瀰漫开了。
走在生命这条道路上，时间累积所发酵的力量，雕塑着你我未完成的梦想，幸好还有苏信义，笃实而愉悦。
