艺术创库画廊将为大家呈献一个由四位来自香港及台湾的新晋艺术家潘蔚然、刘佩瑶、许剑豪及时永骏的联展，是次展览主要展出他们近期的绘画作品系列, 由Samantha Wong策展。 即使仅是面对日复一日的生活常规，艺术家都总是比一般人敏感纤细, 恒常地注视到他人眼中容易被忽略的事物，也许是一些微不足道的小插曲，把其转化成他们独特的解读。这群创作者的存在便反映于他们投放在画布上的『真实』，这样的创作就像宗教般不断重复的仪式，颜色、质感、形状，以至每一个创作的时刻，让观看的人都与那些被描绘的生活隐喻连系起来。
透过日常事物并汇合于现实中，从而建立一种暂时性的关系，潘蔚然敞开了一些环绕着她的情景，创造出一种关于她个人生活和回忆时刻的氛围。从“雪”系列中，她采用透白色的圆点图案，以及轻柔如薄纱般的颜料重现出童年回忆中的木棉树。 艺术家更把她最喜爱的文学作品 (出自:Xie Huilian，关于雪的诗句) 呈现在作品上，带出雪……如何散落及展放，汇合而融聚。
从时永骏主观想象中所表现的现实，来自画布上分折，再小心模仿日常行为的现实元素，例如: 阅读、进食或购物等。 作品中，那些微小的细节经过夸大及重新配置后，总是显出犹如肥皂剧式的荒谬，皆可见于其“示范生活”系列，
或是最近期的“生活体系”及“杂货铺”系列。 藉着他极其熟练的绘画技巧，一种近乎电影语言并引人入胜的深度即被呈现，彷佛促请观众再一次地验证那些在现代市城生活中，于人类存在那些看似毫无价值、琐碎的生活细节。
生活在拥挤的都市里，许剑豪以他独特的戏剧方式重新演绎出自然与人工两者之间的意义。借着错置人类、大自然及城市环境之间的关系，透过作品批判现代化及资本主义对动物及自然本质所强加的抑制。 尽管其作品上所呈现出如古典油画中的人物，然而他们蒙糊且绝望的眼睛，带出他们对于前景的迷失尤如无神论的隐喻，却显然是21世纪的现代表达手法。
无奈感的展示、无可避免地反应于刘佩瑶的作品上，她静察在现实世界中……逐渐消失的空间──意味着对她自身联系的存在被中断，余下无尽的孤寂。 在画中，可见一种「虚构的地方」意识，她隐藏并藏于她创造给自己的异邦，观者或可从进入画中炸开的天台、弃置的游乐场及废弃的桥等，追踪到她的身形。
一张音乐专辑播放中，最后一首歌曲完结后，长时间的沉默，它需要格外注意，否则很可能已经错过了hiddenrack，就好像我们在每天压缩的生活中，不经意地错失一些对我们来说似乎毫不在意的东西。其实生活的本体彷如一张收录了额外hidden track的专辑，就像有时候我们会错过一些会值得一瞥的事物。 借着这次的作品，四位艺术家展现出由现实、宁静及额外充满想象而联系起来的国度。
